I prati di montagna d’estate, i boschi di larici e pini in autunno, i mirtilli, le vespe, il muschio, le genzianelle.

È la natura che ha creato e che conserva in sé ogni colore, invitandoci a viverli come parte integrante della nostra esistenza e a celebrare, grazie a loro, la bellezza e ricchezza della diversità.

La natura, senza chiedere nulla in cambio, affascina, insegna, offre riparo.

Oltre a rendere più bello ai nostri occhi il pianeta, i colori esercitano funzioni essenziali: consentono agli animali in pericolo di mimetizzarsi, segnalano l’arrivo di eventi atmosferici, attraggono gli insetti impollinatori.

Anche nel quotidiano, le cromie che le persone scelgono per gli abiti da indossare, gli arredi e le pareti di casa sono qualcosa di più che semplici elementi decorativi, suscitano sensazioni, coinvolgono.

La storia di Paola Lenti nasce proprio dall’osservazione della natura per indagarne i colori.

La serie di sette brevi video dal titolo «Oasi di colore» è il mezzo con cui, in un’assonanza di colori e musica e tramite un gioco di analogie estetiche e cromatiche, l’azienda ha scelto di raccontare le emozioni e associazioni che ogni colore suscita.

Ogni episodio è sigillato dalle parole che alcuni celebri filosofi, pittori e scrittori hanno dedicato ai sette colori protagonisti. Scopriamole insieme!

Il blu non ha dimensioni, va oltre le dimensioni. – Yves Klein

Si fendono i petali corallo della mia fucsia mentre io semino e sogno. – Emily Dickinson

… l’aurora dalle rosee dita. – Omero

Ho finalmente scoperto il vero colore dell’atmosfera: è violetto, l’aria fresca è violetta. – Claude Monet

È così bello, il giallo! – Vincent van Gogh

Eh! Mio caro! Tutte le teorie sono grigie, ma l’aureo albero della vita è verde! – Johann Wolfgang Goethe

Così è il mio cuore: come questo disco rosso della luna… – Hannah Arendt

Director Maurizio Natta
Cinematographers Maurizio Natta, Fabrizio Polla Mattiot, Gianlorenzo Bernabò
Sound designer Matteo Fusi
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi srl
–
© 2024 Paola Lenti srl

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Di paglia, di legno, meglio di mattoni.
Nel vocabolario infantile casa significa protezione: dagli agenti atmosferici, dagli estranei, da qualunque cosa possa minacciare il benessere delle persone che vi abitano. E anche da adulti, la casa è il guscio del quale ci si può fidare, il rifugio dove, senza avvertire il bisogno di andare altrove, si sta bene, circondati dal proprio mondo di affetti.

La casa è altresì luogo poetico, del fare e della cura, per il cuscino, per la pianta, per il piccolo felino che silenzioso si aggira fra superfici di ogni misura, materia e forma, orizzontali e verticali, e che offrono ai sensi infinite percezioni. È quindi anche luogo estetico, dal greco antico αἴσθησις (aísthesis) «percepire attraverso la mediazione del senso».

Tappeti, arredi, quadri, ricordi di viaggi, memorie di famiglia, definiscono un tempio dove ogni giorno si compie una liturgia privata.

Ogni casa trova il proprio ritmo nel tempo, un tempo che si lascia indovinare dalla presenza di ciò che introduciamo e che diventa come la pagina di un racconto, l’anello di accrescimento di un tronco d’albero.

Per definizione è elemento antropico e come tale ci mette in relazione, attraverso il confine di un muro, con l’ambiente che ci è intorno. E se tutti i muri fossero fatti di materie anche naturali, il confine tra fuori e dentro, tra naturale ed artificiale, diventerebbe più sottile e l’uomo si riavvicinerebbe alla natura.

È questo il pensiero che ha ispirato «Àlfa, la casa possibile» progetto che Paola Lenti ha presentato in occasione dell’edizione 2024 della Milano Design Week sorprendendo il pubblico con un sottile esercizio architettonico e di interni che risponde in ultima analisi ad una precisa scelta etica.

Un progetto che è il frutto di un pensiero positivo e di una buona dose di volontà, elementi indispensabili per dare inizio a pratiche nuove e migliorative.

DENTRO LE STANZE DI ÀLFA
Director Maurizio Natta
Filmed by Fabrizio Polla Mattiot
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi srl

ph. © Maurizio Natta

© 2024 Paola Lenti srl, all rights reserved

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Il fruscio delle foglie degli alberi mosse dal vento in un parco cittadino, il pulviscolo visibile in controluce, grazie ai raggi solari che ancora riescono a farsi largo tra edifici fitti e alti, il ticchettio generato dalle gocce di pioggia su una mantella impermeabile color verde militare, il sole rosso al tramonto che, alla guida di un furgone, lungo un’arteria trafficata di Tokyo, all’improvviso si manifesta.

Sono solo alcune delle immagini che, attraverso lo sguardo di Hirayama, protagonista dell’ultimo acclamato «Perfect Days» di Wim Wenders, sembrano dirci che sono giorni perfetti, quindi felici, quelli in cui riusciamo ancora a percepire la natura e a emozionarci per ciò che gratuitamente, senza che ne facciamo richiesta, ci offre.

Oki Sato, alias Nendo, il nome del suo studio, li chiama «hints», «suggerimenti», quei sussurri con cui la natura ci notifica la sua presenza e ai quali dedica un’installazione personale «nendo: whispers of nature» ospitata all’interno del nuovo spazio milanese di Paola Lenti, in occasione della Milano Design Week 2024.

Il designer giapponese e il regista tedesco, simultaneamente, dalla medesima latitudine-longitudine, Tokyo, e come accomunati da una consapevolezza dalla connotazione spiccatamente occidentale, invitano a portare l’attenzione su quanto sia importante, per vivere bene, in armonia con sé stessi e con il mondo, ascoltare e rispettare la natura, essere appagati da quello che si ha, apprezzare le piccole cose della vita.

«Indagare la natura e il suo rapporto con l’uomo – racconta Nendo – è davvero parte integrante della cultura giapponese. Per questo motivo ho pensato avesse senso esplorare questo tema e scegliere Paola Lenti Milano quale luogo ideale in cui presentare la mia mostra, poiché sento che l’amore e il rispetto per la natura è ciò che Nendo e Paola Lenti hanno davvero in comune».

Nella lingua giapponese ci sono parole che utilizzando poche lettere esprimono concetti interi, complessi, o anche fenomeni naturali particolarissimi.

Komorebi, ci svela Wim Wenders alla fine del film, è il termine che indica il luccichio creato dalle foglie che ondeggiano al vento, un bagliore che può essere catturato in un solo e preciso attimo.

Hana-arashi, rivela Nendo, è la parola che descrive il momento in cui i petali dei fiori di ciliegio si staccano dalla pianta e iniziano a volteggiare nel cielo. È la seconda bellezza, più suggestiva della prima, perché a differenza dello spettacolo offerto dalla piena fioritura, dura il tempo di pochi istanti.

Mottainai, impariamo infine da Paola Lenti, in giapponese significa: non sprecare, utilizzare le risorse che si hanno a disposizione. È questo un concetto che l’azienda ha fatto proprio trasformandolo in un progetto che intende restituire funzione e valore estetico alle eccedenze di produzione.

L’immagine dei petali che danzano in aria richiama proprio la filosofia di Paola Lenti che con il progetto Mottainai raccoglie e riutilizza ciò che resta, ciò che letteralmente cade dalle produzioni, evitando così ogni forma di spreco.

«Eravamo curiosi – spiega Paola Lenti – di approfondire il confronto con un designer dal linguaggio progettuale diverso rispetto a quello dei fratelli Fernando e Humberto Campana, con i quali avevamo sviluppato il primo capitolo del progetto Mottainai. Così abbiamo chiamato lo studio Nendo. Oki Sato si è misurato nell’infondere nuova vita ai ritagli di Maris, un tessuto la cui struttura e consistenza ha orientato in maniera precisa la forma dei prodotti. È nata così la collezione Hana-arashi, colorata e sobria, il cui segno stilistico trovo molto giapponese».

È solo dopo aver visitato l’headquarter di Paola Lenti, aver visto i processi produttivi, compreso il lavoro di ricerca e il saper fare unico che contraddistinguono l’azienda, che Nendo ha tratto ispirazione per creare i suoi oggetti, sperimentando forme e accostamenti diversi. Dalla varietà imprevedibile dei colori dei ritagli di Maris, recuperati quotidianamente e accostati con cura secondo un coerente criterio cromatico, si generano petali dalla nuova e inaspettata bellezza.

«La prima sensazione che ho avuto – confida Nendo – è che Paola fosse, in un certo senso, molto giapponese. Silenziosa, estremamente gentile, rispettosa della natura. Vede la natura. Percepisce la natura in un modo che trovo molto bello, autentico, affine alla mia cultura. Mi ha sorpreso trovare il termine Mottainai in un’azienda italiana. Mi sono subito sentito come a casa. Credo che con questo progetto Paola ed io abbiamo raggiunto l’equilibrio tra spiritualità, materialità e sostenibilità, perché in un certo qual modo parliamo la stessa lingua. È stato come un haiku».

THE PLAY-DOUGH MAN
Director Maurizio Natta
Author Alessandra Noto
Filmed by Maurizio Natta – Fabrizio Polla Mattiot – Gianlorenzo Bernabò
Interview Dop Luciano Limoli
Editor Mattia Cutaia
Colorist Michele Ricossa
Audio Recordist Andrea Serventi
Audio Editor Matteo Fusi
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi srl
© 2024 Paola Lenti srl, all rights reserved

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L'articolo Nendo e Paola Lenti, una sinfonia di segni, colori, emozioni proviene da Paola Lenti.

Per andare oltre, occorre possedere un occhio attento e scrupoloso, capace sia di cogliere i dettagli – è nel piccolo e quasi invisibile che spesso si annida la concentrazione più elevata di bellezza -, sia di abbracciare la coerenza armoniosa dell’insieme.

È questa elasticità visiva che contraddistingue Paola Lenti e che trova la sua più autentica possibilità di espressione in Paola Lenti Milano, il nuovo e permanente spazio espositivo milanese, un’architettura bioecologica che per estensione e vocazione si fa portavoce di quella sensibilità estetica e attenzione etica, diventate i tratti distintivi dell’azienda.

Oltre lo sguardo racchiude una moltitudine di storie parallele, di progetti che sono il frutto di ricerca e sperimentazione, e di persone che portano a valore bellezza e autenticità come possibili, ulteriori veicoli di un messaggio di sostenibilità culturale e responsabilità nei confronti dell’ambiente.

A orientare i visitatori, nei giorni della Milano Design Week 2024, sono percorsi vegetali e cromatici, stimoli olfattivi, accenti di luce, note di colore, arredi dall’eleganza delicata, gentile, anche spiritosa talvolta, tipica del linguaggio educato e non convenzionale con il quale all’azienda piace raccontarsi.

All’interno di Paola Lenti Milano, i prodotti outdoor dialogano in simbiosi con piante di specie e stagionalità diverse, inserite in sei ecosistemi che fanno dello spazio nel suo insieme il garante – in un contesto urbano – di un tasso di biodiversità fuori dal comune.

Collocato all’interno dello showroom, un volume custodisce una vera e propria abitazione di oltre 300 metri quadrati, le cui ampie vetrate affacciate sui giardini fanno intuire la presenza di una casa da scoprire, dove i prodotti della collezione indoor sono affiancati a pezzi vintage accuratamente selezionati e dove le scelte cromatiche, i materiali, e altri sorprendenti dettagli, restituiscono la visione originale, raffinata e rigorosa di Paola Lenti per un progetto d’interni.

In un prossimo futuro, inoltre, si faranno largo, tra la vegetazione nel tempo cresciuta, anche un bistrot e un piccolo hotel de charme, strutture ricettive attraverso cui indagare, in una prospettiva che ancora una volta si allarga, il significato più esteso e profondo di ospitalità.

Nell’attesa, coerentemente alla vocazione dell’edificio, lasciato ancora nel suo stato originario e che sarà oggetto di riqualificazione, è ospitata la mostra personale di Oki Sato «Nendo: whispers of nature», il cui tema, il rapporto tra l’uomo e la natura, trova piena affinità con i valori dell’azienda.

© Paola Lenti srl

L'articolo Cosa c’è «Oltre lo sguardo» proviene da Paola Lenti.

Sono passati più di vent’anni da quando, con un filo sottile – impalpabile ma capace di essere ritorto, accoppiato, sagomato, appiattito per adattarsi agli intrecci di tessuti e corde – abbiamo aperto la strada alla produzione del tessile moderno per esterno e ne abbiamo cambiato per sempre la consistenza, la scala di tessitura, la tipologia e il colore.

Presente e futuro della nostra azienda sono cominciati così, con l’intuizione, al tempo inedita e controcorrente, che quella materia prima viva, flessibile, potenzialmente infinita – simile a un pensiero che intreccia senza sosta immagini, ispirazioni e nuove commessioni – potesse permetterci di uscire dal convenzionale e imporre nel mondo l’idea di una casa senza barriere fra interno ed esterno.

Tratto dal cortometraggio «Per filo e per segno» © Paola Lenti srl

Ma non ci siamo accontentati: ne abbiamo migliorato le prestazioni, perfezionato le caratteristiche e rivelato le potenzialità estetiche: un materiale di sintesi, fino ad allora intrappolato in una tecnologia che lo rendeva rigido e senz’anima, considerato superficialmente indispensabile ma allo stesso tempo causa di problemi ecologici, è diventato materiale prezioso, sostenibile, funzionale alla progettazione di prodotti durevoli e resistenti, adatto a soddisfare le moderne esigenze dell’economia circolare.

Quel filo si è trasformato col tempo in corde di dimensioni e forme diverse, abbastanza flessibili da poter essere intrecciate; in strutture tessili sempre più complesse e performanti, in maglie morbide e piacevoli al tatto, con le quali riproporre in chiave contemporanea anche lavorazioni classiche, come la costa inglese e la maglia rasata – un moderno “fatto a mano” dal sapore familiare e antico. E ancora, in decine di inediti ed inimitabili tessuti outdoor dai mille colori esclusivi, accoglienti, simili in tutto e per tutto a quelli per interno ma con le caratteristiche necessarie ad essere utilizzati all’esterno.

Tratto dal cortometraggio «Per filo e per segno» © Paola Lenti srl

Per filo e per segno: un titolo che lega il protagonista del nostro racconto alla meticolosità, all’ordine e alla precisione con cui viene lavorato – per filo e per segno, appunto, – dalle mani esperte dei nostri collaboratori, mentre seguono con la mente i fili invisibili della fantasia. La stessa attenzione che ogni giorno dedichiamo al nostro lavoro, all’inventare soluzioni nuove, all’affrontare nuove sfide.

L’entusiasmo contagioso e positivo di vent’anni fa non è mai venuto meno e ha contribuito a definire la nostra identità. È Paola Lenti stessa a condurci nel percorso e a parlarci, mentre dipana e riannoda ancora una volta il filo della nostra storia: un filo sottilissimo, ma così tenace da lasciare un segno.

PER FILO E PER SEGNO
Director Maurizio Natta
Author Anna Vullo
Filmed by Maurizio Natta – Fabrizio Polla Mattiot – Gianlorenzo Bernabò
Interview Dop Luciano Limoli
Interview Gaffer Mattia Rossetti
Editor Mattia Cutaia
Colorist Michele Ricossa
Audio Editor Matteo Fusi
Hair styling and make up Karine Valbrun
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi srl
© 2023 Paola Lenti srl, all rights reserved

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L'articolo Per filo e per segno proviene da Paola Lenti.

Come nel caso di Azabudai Hills. Inaugurata ufficialmente da poco nel cuore del quartiere di Minato, lontana dal rumore e dalla confusione che caratterizzano molte altre zone, quest’area di oltre 8 ettari è una vera e propria città-giardino immersa in grandi spazi verdi ricchi di alberi, fiori e giochi d’acqua.

Costruita dove un tempo sorgevano un tempio e un grande parco e dove si svolgevano i commerci quotidiani di fiorai e lavandai, il progetto firmato da Heatherwick Studio ne ha cambiato radicalmente l’aspetto in una delle aree più verdi della città, conservandone però con cura il carattere originale. Futuristiche forme strutturali sono state chiamate a diventare la “rete” che imbriglia edifici residenziali e spazi commerciali, templi, gallerie d’arte e ristoranti, per richiamare in chiave contemporanea quell’affollamento architettonico, tipico di Tokyo, dove architetture vecchie e nuove, grandi e piccole, si trovano ad essere addossate le une alle altre.

ph. © Paola Lenti srl

L’ambizione del progetto, durato più di trent’anni, è stata quella di realizzare uno spazio pubblico destinato ad essere “vissuto” e di riuscire a coinvolgere e a trattenere la comunità che da sempre abitava il quartiere: e a lavori finiti, quasi la totalità dei vecchi inquilini e delle imprese ha scelto di tornare a popolare questo straordinario “paesaggio tridimensionale”, che è riuscito ad aggiungere qualcosa di fresco ed accogliente al moderno tessuto urbano, troppo spesso impersonale, di una grande metropoli.

Il flagship store Paola Lenti Tokyo lascia oggi il quartiere residenziale di Hiroo per Azabudai Hills. Aperto in collaborazione con Atlantic Cars Ltd, perfettamente integrato nello stile giapponese – affine a quello dell’azienda nel gusto per l’estetica e nell’attenzione che dedica alla tradizione artigianale – il nuovo spazio è stato concepito per lavorare a stretto contatto con architetti e designer d’interni.

Le tonalità neutre scelte per le pareti e per il pavimento esaltano quelle sfumature audaci che da sempre sono elemento distintivo delle collezioni Paola Lenti: il verde e il turchese delle superfici in pietra lavica e vetro, il giallo solare e il rosso profondo dei rivestimenti, il rosa vivace e l’azzurro violaceo deciso degli intrecci.

ph. © Creare Co., Ltd.

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Curioso per indole, cosmopolita per scelta. Hugo Yoshikawa è un giovane artista che trae ispirazione principalmente dalla natura, dalla varietà delle sue forme e dai suoi innumerevoli colori.

Nato a Tokyo, cresciuto tra Parigi, Bangkok e New York, diplomato al Camberwell College of Art di Londra, Yoshikawa ha mosso i primi passi come illustratore a Madrid per poi dedicarsi all’arte intesa in senso più ampio, mantenendo però sempre un originale segno grafico, fantastico e a tratti naïf, che dà carattere ancora oggi alle sue opere.

Ad accendere la sua fantasia di bambino e a spingerlo a coltivare l’arte dell’illustrazione sono state soprattutto le bandes dessinées – le strisce a fumetti di scuola franco-belga considerate, in quei Paesi, veri e propri romanzi di formazione – come ad esempio le avventure di Spirou e Fantasio, due giornalisti che affrontano peripezie di ogni genere, aiutati dal fedele e onnipresente scoiattolo Spip.

Nell’universo immaginario dell’artista franco-giapponese, la natura entra tra le mura di casa e avvolge gli oggetti: gli alberi si insinuano con le loro radici tra tavoli e sedie, le foglie volteggiano libere nell’aria, i fiori sbocciano da cartoni del latte, gli agrumi sono appesi ai fili del bucato come panni stesi. Un mondo di fantasia, pervaso dal un sentimento spesso all’origine delle composizioni poetiche haiku – la natura protagonista, in tutto il suo mistero – e al tempo stesso espressione della cultura tradizionale giapponese dei manga.

L’occasione è Designart Tokyo, una manifestazione nata con il proposito di eliminare le barriere fra arte e design, fra funzionalità e bellezza; un evento internazionale che trasforma ogni anno l’intera città in un museo nel quale, attraverso una varietà di situazioni diverse, artisti e creativi di tutto il mondo possono incontrarsi e creare opportunità, sinergie e connessioni inedite e inaspettate.

Per realizzare l’animazione che verrà proiettata durante la mostra, l’artista ha disegnato alcuni bozzetti inediti, che prendono liberamente ispirazione da prodotti-icona – le poltrone Telar, Frame, Hammock e Tapio – immergendoli in una natura “invadente” ma al tempo stesso amichevole, che li rende protagonisti della sua personale visione dei possibili intrecci fra arte, design e mondo vegetale.

La mostra “Outside Inside” – il titolo è già un manifesto – è stata organizzata da Rikka Gallery ed è aperta al pubblico dal 20 al 29 ottobre, dalle 11 alle 18, presso lo showroom Paola Lenti Tokyo di Azabudai Hills, un moderno quartiere residenziale nel quale gli edifici sono circondati da ampi polmoni verdi e hanno tetti coperti da una ricca vegetazione. Anch’essi in armonia con la natura.

L'articolo Le opere di Hugo Yoshikawa nel nuovo spazio Paola Lenti Tokyo proviene da Paola Lenti.

Quando Paola Lenti e Francesco Rota si incontrano per la prima volta sono poco più che ragazzi. È la fine degli anni Novanta: l’azienda fondata da Paola a quell’epoca è ancora una piccola realtà, Francesco ha da poco conseguito la laurea in architettura all’Art Center College of Design di La Tour-de-Peilz, in Svizzera. Sono passati 25 anni e il sodalizio di allora è oggi più saldo che mai.

Per celebrare questo anniversario, abbiamo chiesto loro di ripercorrere assieme le tappe che hanno scandito questi 25 anni di intesa professionale mettendosi comodi su di un divano, uno dei prodotti che ha decretato il successo di questa lunga collaborazione. Entrambi però hanno preferito sedersi a terra: ne è nato così un racconto informale a due voci, che è stato riassunto in una intervista dalla quale emerge un’affinità di pensiero forte, basata sulla stima e libertà reciproca e su una visione condivisa del lavoro: un “divertimento serio”, come piace definirlo a entrambi.

Si torna così con la memoria al loro primo incontro “ufficiale”. È il 1998 quando cominciano a ragionare assieme a un progetto che valorizzasse e desse forma tridimensionale al feltro, utilizzato già da qualche anno per la produzione di tappeti.

La sintonia tra i due è immediata e si traduce subito nei tratti essenziali e lineari del divano Atollo e di Linea, la chaise longue per indoor che negli anni diventerà uno dei prodotti più iconici della collezione.

Inizia così una collaborazione che darà forma e funzione ad elementi d’arredo connotati da un design non convenzionale e risultato di una forte propensione alla ricerca e all’innovazione.

Qualche anno dopo, si esplorano nuovi territori. La sfida è ora quella di mettere a punto e produrre tessuti inediti per l’outdoor, accoglienti e piacevoli al tatto come quelli tradizionalmente usati per l’indoor, a partire dalle fibre leggere ed impermeabili del polipropilene. Mentre lei studia i materiali, lui lavora sulle forme: il successo di Linea si rinnova così con Wave, capostipite di una lunga ed articolata serie di progetti concepiti appositamente per la vita all’aperto.

Il resto è la storia di un sodalizio creativo, scandito da decine di elementi d’arredo innovativi e originali, che per eleganza ed essenzialità hanno resistito indenni allo scorrere del tempo – sedute, tavoli, tavolini, contenitori e complementi come Frame, Cove, Ami, Smile, Harbour solo per citarne alcuni –, molti dei quali premiati con prestigiosi riconoscimenti. Nel frattempo i due “ragazzi” hanno mantenuto intatto lo stesso entusiasmo di 25 anni fa e amano ancora sedersi a terra.

Due sopra il divano

Author Anna Vullo 
Director Maurizio Natta 
Filmed by Maurizio Natta, Fabrizio Polla Mattiot, Gianlorenzo Bernabò 
Editor Mattia Cutaia 
Colorist Michele Ricossa 
Audio Editor Matteo Fusi 
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi srl 
© 2023 Paola Lenti srl, all rights reserved

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Paola Lenti cercava un luogo dove mettere radici. Un luogo integrato nel tessuto urbano di Milano e aperto alla città, ma al tempo stesso immerso nel verde, progettato in modo che lo sguardo di chi varca la soglia possa cogliere ovunque la bellezza di una pianta, di un fiore, di un albero. Cioè di quella natura a cui Paola Lenti attinge per ideare i suoi prodotti.

Uno spazio che sappia diventare un punto di riferimento stabile durante il Salone del Mobile, ma anche instaurare un dialogo permanente con un pubblico eterogeneo ed  esprimere una visione del mondo che travalica il retail per includere l’arte e la cultura, il food, l’hospitality, la progettazione del verde: in grado, quindi, di raccontare una storia dall’orizzonte più vasto di un flagship store tradizionale. 

La nuova sede milanese è in un ex complesso industriale circondato da giardini, in un’area soggetta a importanti interventi di riqualificazione, ma distante dagli itinerari consueti del design.

 
Tutto il progetto è stato concepito per ridurre al minimo l’impatto ambientale, in linea con una filosofia che ha fatto della sostenibilità uno dei princìpi cardine dell’azienda. Per le pareti esterne sono stati scelti materiali e toni neutri, che rispecchiano l’idea di armonia alla base di ogni scelta stilistica di Paola Lenti e si integrano con i colori caratteristici delle architetture circostanti.  
 
«Il mio desiderio è che la nuova sede sia un luogo vivo dove le persone si sentano bene ­– dice Paola Lenti –. Un’oasi positiva anche per Milano».

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Anche i colori hanno un suono. Così la pensava Vasilij Kandinskij, uno dei principali esponenti dell’arte astratta a cavallo tra Ottocento e Novecento. Per il pittore russo tra arte e musica esisteva un legame speciale. E le sue opere ricche di colori erano pensate come vere e proprie sinfonie. “Il rosso è vitale e ha il suono di una tuba, l’arancione è energico e risuona come una campana, il giallo squilla come una tromba ed è prorompente, il verde è opulento, appagato e ricorda il violino”, scriveva il celebre astrattista.  

Ma Kandinskij non è stato l’unico a individuare connessioni tra queste due forme espressive. Gli antichi greci furono i primi a ideare una scala di colori divisa in sette parti, in analogia con le sette note della scala musicale. E con tre secoli di anticipo rispetto a Kandinskij, il milanese Giuseppe Arcimboldi diede vita a una scala di valori cromatici a partire dal sistema pitagorico delle proporzioni armoniche fra toni e semitoni.

La serie di video Variazioni di colore nasce anche da queste suggestioni: dal fatto che ciascun colore può venire associato a una certa musica, basta saperne cogliere il ritmo e sintonizzarsi sulle emozioni che trasmette. Così abbiamo ideato quattro “episodi” e altrettanti moodboard, ambientati nel nostro giardino di Meda, pensati per raccontare materiali, filati e tessuti per outdoor in differenti gradazioni di una stessa cromia. E li abbiamo abbinati, di volta in volta, a variazioni musicali.

Ogni video porta il titolo di un colore diverso, corrispondente a una delle nuove proposte cromatiche delle collezioni Paola Lenti: Giallo (in La Maggiore), Verde (in Fa Maggiore), Blu (in RE minore) e Rosa (in Do Maggiore).

Che tra l’altro coincidono con alcune delle tonalità celebrate da Pantone, la bibbia del colore, nel nuovo catalogo del 2023. Come il Viva Magenta, colore dell’anno, una calda gradazione di fucsia “esuberante e vigorosa, che promuove la gioia”.

Il verde – sinonimo di naturalità e di benessere – e il blu “dal suono quieto e profondo”, nelle infinite sfumature che variano dall’azzurro pallido all’indaco, sono anche due dei colori-simbolo dell’azienda: declinati in migliaia di varianti, hanno contribuito a rendere inconfondibili le collezioni Paola Lenti nel mondo.

Mentre il rosa, si legge nell’Atlante sentimentale dei colori dell’inglese Kassia St Clair, trasmette calma e favorisce il relax. Una sensazione che rispecchia la filosofia di Paola Lenti: disegnare prodotti che facciano sentire bene le persone.  

Regia di Maurizio Natta
Riprese e montaggio di Fabrizio Polla Mattiot
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi Srl

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Dimenticate l’immagine da cartolina di Miami incorniciata da palme e spiagge. Oggi la città più celebre della Florida attrae visitatori da ogni parte del pianeta per la ricchissima offerta culturale e creativa. Incarna un glamour colto e cosmopolita ed è sede di uno degli eventi più attesi dell’anno, Art Basel Miami, il corrispettivo statunitense della prestigiosa fiera di Basilea dove ammirare il meglio dell’arte contemporanea mondiale.

Parallelamente, la città più latina d’America ha coltivato un crescente interesse per il design dando vita a un altro evento – Design Miami – divenuto appuntamento fisso per architetti, progettisti e interior designer di ogni provenienza.

Si tratta di uno spazio interno distribuito su oltre 650 metri quadrati con grandi vetrate affacciate su strada e circondato da un giardino di piante autoctone. Il negozio è pensato come una concept house articolata in ambienti diversi, la cui somma ha l’obiettivo di comunicare una visione d’insieme e di proporre luoghi dell’abitare armoniosi, equilibrati e su misura, da sempre fulcro della filosofia dell’azienda.

Paola Lenti ha scelto di inaugurare lo store in occasione delle edizioni 2022 di Art Basel e Design Miami, che quest’anno si sono svolte quasi in contemporanea tra il 30 novembre e il 4 dicembre, per presentare al pubblico americano la nuova collezione Metamorfosi, firmata dai designer brasiliani Fernando e Humberto Campana e interamente realizzata con avanzi di lavorazione di Paola Lenti.

Sei pezzi unici al confine tra design e opera d’arte che hanno sedotto i visitatori grazie alle forme inedite e alla palette di colori accesi, cifra inconfondibile dell’azienda di Meda. Una collezione sostenibile e responsabile, perché è nata dal desiderio di ridurre gli sprechi e ha coinvolto nel processo di realizzazione donne migranti a rischio di esclusione sociale.

I grandi spazi del negozio, aperto con il partner Casual Furniture Group, ospitano tutti i prodotti più rappresentativi di Paola Lenti, da quelli che hanno fatto la storia del marchio alle creazioni più recenti, come gli arredi di Eres, la prima collezione interamente realizzata con materiali naturali, o le chaise longue per esterni di Jardìn, omaggio alla designer di origini cubane Clara Porset. Nell’ampio giardino sono invece proposte soluzioni complete per l’outdoor, dalle strutture architettoniche modulari progettate per ripararsi dal sole, come Resort, alle sedute dagli esclusivi rivestimenti tecnici resistenti all’umidità, alla pioggia e ai raggi ultravioletti, ideali per il clima di Miami.

Inoltre, vanta una consolidata tradizione nella nautica, settore in cui Paola Lenti ha conquistato importanti quote di mercato grazie ai materiali tecnici performanti con cui realizza prodotti in grado di resistere a condizioni climatiche particolarmente severe.

L'articolo Miami Design e Art Basel 2022 proviene da Paola Lenti.

Per raccontare la filosofia che ispira le scelte produttive dell’azienda abbiamo ideato una collana di piccoli volumi preziosi, impaginati con carta proveniente da materie prime sostenibili e illustrati da grafici, disegnatori e artisti: i Quaderni Paola Lenti.

Un progetto controcorrente nell’era del digitale, che restituisce il piacere tattile della carta stampata e segue il filo di un ragionamento sull’importanza di produrre in modo sostenibile iniziato con la nascita dell’azienda.

Dopo Twiggy e Diade e dopo Eres, sono in uscita due nuovi numeri dei Quaderni, Mottainai e Rope.

Il primo prende il titolo da un concetto che ha origine nelle civiltà contadine giapponesi e nel pensiero buddhista, il Mottainai appunto, e che potrebbe tradursi con Non sprecare! È l’arte di creare con ciò che si possiede, senza dispendio di ulteriori risorse, nel rispetto dell’uomo e dell’ambiente. Una filosofia che attinge a una cultura antica, che vedeva nella parsimonia una necessità ma anche una forma di gratitudine verso ciò che si possedeva.

Tale pensiero ha guidato Paola Lenti in un progetto di recupero di avanzi di lavorazione e di riattribuzione di valore a filati e materiali prodotti internamente.

Il Quaderno Mottainai ripercorre le tappe di questo processo, che ha dato vita all’omonima collezione di tappeti, poltrone e pouf presentata durante il recente Fuorisalone di Milano. La filosofia che sottende questo concetto ha ispirato anche Metamorfosi, la serie di pezzi unici firmata dai designer brasiliani Fernando e Humberto Campana, anch’essa realizzata con materiali di scarto.

Il quarto numero della collana dei Quaderni illustra invece la genesi di Rope, il filato tecnico che vent’anni fa ha segnato l’ingresso di Paola Lenti nel mondo dell’arredamento outdoor, imprimendo un’accelerazione alla storia dell’azienda.

Si tratta di un filato sintetico ultra performante, resistente all’acqua, ai raggi ultravioletti e ai batteri e riciclabile al 100 per cento – dunque sostenibile – che nel corso degli anni ha dato origine a decine di lavorazioni e di prodotti diversi. Con questi manufatti si sono realizzati tappeti, rivestimenti e strutture di seduta di numerose collezioni Paola Lenti.

Da esso, in tempi recenti, sono scaturiti materiali dalla vocazione ancora più innovativa come Twiggy e Diade. A vent’anni dalla nascita Rope resta unico e inimitabile. E ancora oggi molti dei prodotti Paola Lenti sono riconoscibili grazie a questo filo.

Le immagini di Mottainai sono di Francesca Crisafulli e Carlo Nannetti – in arte Mook – artisti specializzati nella realizzazione di oggetti visivi con materiali di recupero. I disegni di Rope sono di Vessela Nikolova, la cui ricerca visiva spazia dalla moda, al design, alla fotografia, all’illustrazione.

L'articolo Mottainai e Rope, i nuovi Quaderni Paola Lenti sulle scelte sostenibili dell’azienda proviene da Paola Lenti.

Fare cultura attraverso il design significa anche unire tradizione e contemporaneità, recuperando segni dal passato che abbiano ancora un potenziale da esprimere. È un altro modo per rivelare un’attitudine sostenibile: riportare in vita un progetto e restituirgli il suo valore, rendendolo in qualche modo senza tempo.

La nuova collezione Jardín di Paola Lenti è nata su questi presupposti.

È un omaggio a Clara Porset, designer di origine cubana vissuta in Messico, e ad alcuni suoi arredi tutt’oggi modernissimi. Raffinata, cosmopolita, impegnata politicamente, dopo aver studiato a New York e a Parigi, Porset si trasferì a Città del Messico, dove diventò stretta collaboratrice di Luis Barragán, uno dei più celebri architetti del Paese.

Paola Lenti ha interpretato in chiave contemporanea e attraverso il suo inconfondibile stile alcuni pezzi disegnati per l’hotel Pierre Marqués di Acapulco – esempio di architettura d’avanguardia per l’epoca – e successivamente presentati all’XI Triennale di Milano.

Gli intrecci originali in midollino sono stati aggiornati utilizzando l’esclusivo filato tecnico Twiggy, un materiale per outdoor molto performante perché resistente, impermeabile e riciclabile al 100 %. Il risultato è una collezione di poltrone e lettini dalle linee arrotondate, con il sapore degli arredi da giardino di un tempo e caratteristiche tecniche frutto della ricerca più avanzata.  “Ho scoperto Clara Porset facendo una ricerca su Luis Barragán e sul suo straordinario senso del colore – racconta Paola Lenti –.

Una ricerca resa possibile grazie alla preziosa collaborazione del professor Jorge Vadillo López, fondatore e curatore dell’Archivo Clara Porset presso il Centro di Ricerca di Disegno Industriale dell’Università Autonoma del Messico (UNAM).

Clara Porset arrivò in Messico negli anni Trenta, dopo aver sposato il pittore e “muralista” Xavier Guerrero, e trovò un Paese in pieno fermento: le opere di esponenti dell’intellighènzia e delle avanguardie artistiche come Frida Kahlo, Diego Rivera e Tina Modotti varcavano i confini facendo parlare di sé; Città del Messico era l’epicentro di una movimentata e vivacissima vita culturale.

La designer alternava gli incontri intellettuali e il lavoro come architetta a lunghi viaggi nelle aree rurali, per coglierne le tradizioni e trasporle nei suoi progetti. Per ideare le sedute che la resero famosa a livello internazionale si ispirò al butaque, una poltrona bassa, comoda e inclinata, progettata per rilassarsi.

Considerata una pioniera del design, Porset ha disegnato arredi per hotel, dimore e giardini rivisitando in chiave contemporanea materiali locali come il legno e il midollino, restituendo dignità a materiali poveri e cogliendo la poesia che può nascondersi in una seduta contadina, per elevarla al rango di oggetto di design.

Un design senza tempo, al servizio di chi lo usa.

L'articolo Clara Porset: design d’autore proviene da Paola Lenti.

Negli ultimi vent’anni Paola Lenti ha seguito un filo: resistente, longevo, a suo modo rivoluzionario. Un filo dal nome rotondo – Rope – e dall’inedito aspetto tessile, che segnerà la storia dello sviluppo industriale dell’azienda.

Sono i primi anni Duemila. Paola Lenti è alla ricerca di un materiale innovativo per l’outdoor. Si rigira tra le mani un campione di tessuto tecnico proveniente da un fornitore dell’Est Europa, incuriosita dal fatto che trama e ordito abbiano la stessa dimensione. Intravede una possibilità: produrre un filo rotondo di quelle dimensioni, qualcosa di simile a una cima da barca, che resista all’acqua e ai raggi ultravioletti. Un filo con cui ottenere tessuti performanti per esterni.

La ricerca si concentra sul polipropilene, una fibra poco nobile ma leggera e impermeabile grazie alla struttura “chiusa” delle sue molecole, che impedisce all’acqua di entrare all’interno del filato stesso. Due qualità intrinseche che lo rendono ideale per gli esterni. 

Rope, però, è un traguardo ancora lontano. Sul polipropilene filato non esiste letteratura; bisogna testarne resistenza, funzionalità, solidità alla luce. Con la tenacia dei neofiti e un entusiasmo contagioso per tutto ciò che è da inventare, Paola Lenti si lancia in una ricerca a tratti naif: scova produttori di stringhe da scarpe sulle Pagine Gialle, visita assiduamente le fiere in cerca di risposte alle sue domande, intercetta un esperto di automotive per verificare robustezza e durata dei tessuti, coinvolge tessitori. A poco a poco intuisce che il polipropilene, se lavorato adeguatamente, rappresenta “il futuro”. Mette insieme i pezzi e approda al Dipartimento di Chimica dell’Università di Torino per raffinare le fasi di ricerca.

Un filato sintetico ultra performante che al tatto ha la consistenza di un tessuto naturale, peculiarità che gli ha consentito di varcare le soglie dell’indoor affermandosi a pieno titolo anche in interni. È uno dei tanti motivi per cui Rope ha impresso un nuovo corso all’azienda: è la “scoperta” che ha permesso di instaurare un dialogo tra dentro e fuori, di annullare le barriere tra ambienti diversi per comunicare un universo domestico fluido e armonioso.

Grazie alla sua versatilità, in questi vent’anni Rope ha dato origine a decine di lavorazioni, dalle corde agli intrecci, dalle “calze” tubolari ai tessuti, che sono diventati di volta in volta rivestimenti per sedute e strutture portanti di divani, poltrone o lettini. “E anche tappeti per esterni – ricorda Paola Lenti – . Una rivoluzione per i tempi, quando associare un tappeto all’outdoor suonava come un ossimoro”.

Oggi molti dei prodotti Paola Lenti sono immediatamente riconoscibili proprio grazie a quel filo nato da un’intuizione e alla straordinaria gamma di colori in cui viene declinato, che consente di coordinare tessuti e materiali di numerose collezioni.

E dalla ricerca su Rope sono nati filati, tessuti e materiali tecnici di ultima generazione – Twiggy, Maris e Diade – ancora più performanti e sostenibili.

Ma questa è un’altra storia.

L'articolo L’intuizione che ha rivoluzionato l’outdoor proviene da Paola Lenti.

A tre ore di auto dalla Grande Mela, vicino all’aristocratica Boston, il Berkshire, nell’Ovest del Massachusetts, è considerato una sorta di antitesi degli Hamptons, meta di vacanze dei newyorchesi doc: poca vita mondana, molto sport, eccellente offerta culturale. Le location sono sofisticate, la programmazione di qualità, il pubblico colto. Del resto Boston – modi british e volto intellettuale dell’America – è a poche miglia. E New York offre poco, nelle vicinanze, di altrettanto cool.

A rendere attraente la regione è soprattutto lo straordinario numero di gallerie d’arte, teatri e musei. Il MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art), a North Adams, è considerato tra le istituzioni più prestigiose nel panorama artistico statunitense. E durante l’estate la Boston Symphony Orchestra si trasferisce nella città di Lenox per dar vita a un festival che richiama visitatori da tutto il Paese.

Il Berkshire è stato eletto seconda casa da celebrities che prediligono il basso profilo ­e apprezzano uno stile di vita autentico: Meryl Streep, James Taylor e il violoncellista prodigio Yo Yo Ma, per citarne alcune. Il paesaggio offre moltissimo, dai monumentali monti Appalachi, ai parchi naturali, ai giardini botanici.

La regione del Massachusetts sembra la destinazione ideale anche per le collezioni Paola Lenti. Qui la natura si esprime in una gamma infinita di colori – il verde smeraldo delle foreste, il turchino dei laghi, il magenta delle foglie in autunno – che paiono studiati per intonarsi con le nuance degli arredi dell’azienda. La selezione dei pezzi con cui è stato allestito il nuovo store monomarca nel centro di Great Barrington rispecchia questa filosofia: suggerire corrispondenze tra colori, materiali, ambiente circostante. La scelta dei prodotti per lo store, un open space con pareti di mattoni a vista e grandi vetrate stile loft, si è orientata su mobili per esterno realizzati con materiali e filati tecnici innovativi, in grado di resistere a condizioni climatiche severe come pioggia, vento e umidità.

Anche la scrittrice e poetessa Edith Wharton, prima donna a ricevere il Pulitzer per L’età dell’innocenza, era innamorata dei paesaggi incontaminati del Berkshire. Oggi The Mount, la residenza che progettò nel 1902 per ritirarsi a scrivere, è un museo aperto al pubblico. La Wharton, talento da designer e senso delle proporzioni da architetta professionista, aveva intuito che la magia si sprigiona dove c’è continuità tra interno ed esterno, nel “sottile passaggio dalle linee fisse e formali dell’arte a quelle mutevoli e irregolari della natura”. Un principio condiviso da Paola Lenti, sempre alla ricerca di un dialogo armonioso tra ambiente domestico e paesaggio, tra dentro e fuori.

Paola Lenti by HUNDRED MILE
47 RAILROAD ST, Great Barrington, MA 01230
josh@100mileny.com

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La “casa dei topi” è un openspace pieno di libri nascosto in un cortile milanese. La scritta che accoglie i visitatori all’ingresso – la casa dei topi, appunto – non è un modo per mettere in guardia chi entra, ma indica ironicamente i proprietari dell’appartamento, Giovanna Zoboli e Paolo Canton, fondatori della casa editrice di libri per ragazzi “Topipittori” e di Calamus, società specializzata nella comunicazione di design.

Una grande vetrata incornicia un giardino interno affollato di piante, ovunque sono sparse favole illustrate e volumi dei maestri dell’architettura e del design. Zoboli e Canton hanno progettato i Quaderni Paola Lenti, una collana per raccontare la filosofia che ispira e guida le scelte dell’azienda.

Un progetto che esula dall’ordinario: tanto testo, immagini elaborate da illustratori e da artisti, carte eco-compatibili. «Produrre bene e con senso di responsabilità, questo è il pensiero che vogliamo condividere e diffondere con i Quaderni», è la sintesi di Paola Lenti.

Nel Quaderno Twiggy e Diade, grafica essenziale e illustrazioni trattate in digitale da Studio Fludd, si ripercorrono le tappe che hanno portato alla messa a punto di Twiggy, un innovativo filato monomaterico in polipropilene, e successivamente di Diade, il materiale portante ricavato accoppiando una lastra rigida al tessuto ottenuto con Twiggy. L’innovazione sta nel fatto che i materiali sono entrambi completamente riciclabili.

La sperimentazione di elementi performanti va di pari passo con l’attenzione per l’artigianalità. Il secondo Quaderno, Eres, riflette proprio tale dimensione: è un viaggio alla scoperta di tecniche di coltivazione antiche e di fibre come il lino e la canapa, protagoniste assieme ad altre essenze più esotiche come bambù, rafia, igusa e abaca della nuova collezione Paola Lenti.

Fil rouge dei Quaderni è il percorso intrapreso in questi anni in direzione di una maggiore sostenibilità. «È uno dei cardini che ha spinto l’azienda a raccontarsi – precisa Giovanna Zoboli –. Nel caso di Twiggy e Diade, la sostenibilità si declina in riciclabilità e durevolezza; in Eres, nell’utilizzo di materiali completamente naturali, sia per i rivestimenti sia per le imbottiture, ove possibile lavorati nei luoghi d’origine e senza ricorso a trattamenti chimici».

La collezione Eres contiene un invito alla cura: nei confronti dell’ambiente e nei confronti dei prodotti, delicati proprio in quanto naturali, quindi da trattare con particolare attenzione.

Attenzione e cura caratterizzano anche la progettazione della collana Quaderni Paola Lenti: carta naturale, niente colla, pagine cucite con un filo riciclabile. «Le illustrazioni di Eres, portano la firma di Lucia Pescador, un’artista che interpreta la natura in modo personale e poetico», conclude Giovanna Zoboli.

L'articolo Intervista agli autori dei Quaderni Paola Lenti<br>“È la ricerca sui materiali che fa la differenza” proviene da Paola Lenti.

Grandi vetrate, mattoni a vista, uno spazio distribuito su tre livelli che si “arrampica” su una strada in salita: il nuovo store di Paola Lenti a Sydney ha un layout contemporaneo e di grande impatto visivo. 
Inaugurato ai primi di novembre, si trova nel cuore di Darlinghurst, uno dei quartieri più di tendenza della città, epicentro di una vivacissima vita culturale e affollato di gallerie d’arte, teatri e bistrot. 

Le collezioni esposte sono frutto di un’attenta selezione delle palette cromatiche, cifra inconfondibile dell’azienda di Meda. Tradizione e innovazione si alternano in tessuti e rivestimenti coniugati nelle stesse tonalità: il nuovo filato riciclabile Twiggy per i divani, la corda Rope, uno dei primi materiali esclusivi progettati da Paola Lenti, per poltrone, cesti e tappeti.

Filati e materiali da esterno in cui si sposano tecnica e bellezza, manualità e praticità. Come Diade, un materiale portante che si contraddistingue per durevolezza e riciclabilità, o Chain, la maglia tubolare utilizzata per comporre gli intrecci delle poltroncine Ami. E poi tavoli dai colori cangianti in pietra lavica smaltata o fusa con il vetro, resi unici dalla lavorazione artigianale.

Sulle vetrine dello store spicca il marchio di de de ce, gruppo storico nato alla fine degli anni Settanta con il nome di Danish Design Centre per diffondere in Australia arredi d’autore scandinavi, poi diventato punto di riferimento del design internazionale nel Paese. 

Tutt’intorno si snoda il nuovo polo artistico di Darlinghurst, con le sue strade dalle atmosfere colorate: un contesto culturale in sintonia con il marchio Paola Lenti, da sempre orientato a coniugare creatività, bellezza, innovazione. 

Paola Lenti – de de ce

263 Liverpool Street – 2010 Darlinghurst – Sydney

tim@dedece.com

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È un viaggio poetico e ricco di suggestioni, a tratti onirico, quello che Paola Lenti, sotto la guida esperta della storica dell’arte Caterina Napoleone, ha compiuto in Italia alla ricerca di mosaici più belli.

Paola Lenti è andata a scovarli con la meticolosità di una storica e lo stupore di una neofita, alla ricerca di suggestioni e assonanze con altre trame e orditi: quelle dei filati e dei tessuti della sua azienda, che sin dalla nascita compongono i “mosaici” colorati dei suoi tappeti e i rivestimenti dei suoi mobili.

Ne è nato un libro, l giochi delle Muse (Corraini Edizioni), che rivela le corrispondenze cromatiche tra frammenti di mosaici e scampoli di tessuti; le analogie compositive tra pavimenti di antiche domus patrizie e tappeti cuciti e decorati a mano; le similitudini tra l’artigianalità della Roma imperiale e quella contemporanea dell’azienda di Meda.

Una sorta di viaggio à rebours  nell’arte del mosaico che si dipana da Nord a Sud – lungo un’asse immaginaria che va da Murano a Brescia, da Oplontis sino a Piazza Armerina – ricomponendo, tappa dopo tappa, le tessere di quelli che Caterina Napoleone definisce «tappeti di pietra».

Un libro da sfogliare alla scoperta di un patrimonio inestimabile e di ciò che continua a rendere unico il nostro Paese: la sapienza artigiana.

Video © Maurizio Natta, Fabrizio Polla Mattiot

L'articolo “I giochi delle Muse” <br>Un sorprendente viaggio alla scoperta delle analogie tra mosaici e tessuti proviene da Paola Lenti.

Giancarlo Morelli, chef stellato, titolare dell’omonimo ristorante e del Bulk Bar & Mixology a Milano, trova suggestioni per la sua cucina nel paesaggio e nei colori. In questo, lui e Paola Lenti si somigliano: l’incanto della natura traspare anche dalle collezioni dell’azienda di Meda. E il colore ne è da sempre la cifra identitaria. «Una poltrona di Paola Lenti può somigliare a una mia interpretazione della terrina di verdure, che infatti ho chiamato Millefiori come il suo pouf», scherza lo chef.

Per riprodurre quel legame imprescindibile con la natura che entrambi coltivano e ripropongono nei loro progetti, Morelli  ha chiesto a Paola Lenti di ridisegnare la terrazza del suo ristorante-bar milanese e di conferirle l’atmosfera fiabesca di un bosco in sintonia con l’avvicendarsi delle stagioni.
In modo che, tra tavoli smaltati e sedute relax, l’impressione sia quella di assaporare, oltre ai piatti dello chef, l’atmosfera primaverile dei verdi accesi; il calore dell’estate con i blu, i celesti, i gialli; l’incedere dell’autunno con i rossi e i bordeaux; sino al rigore ovattato dell’inverno – grigio, ghiaccio, neve.

Morelli, origini bergamasche ed esperienze internazionali, ha ereditato la passione per la cucina dalla madre e «dalla comunità femminile che si alternava ai fornelli di casa».  
Il legame con la terra è invece eredità del nonno e del padre fattori. Anche se il battesimo ai fornelli è avvenuto per mare, subito dopo il diploma alla scuola alberghiera, quando Morelli, giovanissimo, lascia gli orizzonti scoscesi delle sue valli per prendere il largo. Gavetta sui transatlantici americani e un imperativo in testa: annusare, osservare, mettersi alla prova.

Al ritorno, Morelli è uno chef dal palato allenato, si perfeziona alla scuola francese e nel 1993 apre il suo primo ristorante, il Pomiroeu di Seregno. Ne seguiranno altri – in Sardegna e a Milano – a decretarne il successo, culminato nel 2009 con il riconoscimento della prestigiosa Guida Michelin.

Sostenitore di una cucina senza sprechi e rispettosa della natura, principi inderogabili anche nel lavoro di Paola Lenti, Morelli predilige una cucina equilibrata, all’insegna della materia prima e del colore: di qualità. Il sodalizio artistico con Paola Lenti produce un’alchimia speciale: «La mia cucina e i suoi mobili sono ingredienti che arrivano al cuore – assicura lo chef -. Difficile dimenticarsene».  

L'articolo Paola Lenti e lo chef Giancarlo Morelli <br>«Un’alchimia di gusto e colori» proviene da Paola Lenti.

Gli ampi spazi affacciati sul giardino della sede sembrano pensati per consentire alla natura di entrare in casa, contaminando con i suoi riverberi e le sue nuance – i verdi, i celesti, i gialli – mobili e arredi progettati per gli interni, creando un dialogo e un gioco di rimandi che abbatte le barriere tra indoor e outdoor.

Nella geografia mentale di Paola Lenti la casa appare come un luogo accogliente e gentile, vitale e proiettata verso l’esterno, dall’eleganza ricercata, mai sopra le righe.
Tradizione e ricerca procedono insieme e si fondono con effetti inaspettati: la consistenza materica dei nuovi tavolini in lava smaltata che rimanda a una sapienza antica, le trasparenze pop degli innovativi filati Twiggy, che rispecchiano scelte di sostenibilità e rispetto per l’ambiente.

Nel giardino che circonda lo showroom, accanto a pezzi iconici dell’azienda come Harbour, il divano modulare premiato con il Red Dot Award 2021, trovano spazio nuove collezioni come Eres, divani, chaise longue e lettini in tessuti naturali ed eco-compatibili dai colori tenui e riposanti. Facilmente trasformabili anche in complementi indoor dall’effetto “bozzolo”.   

Il bosco incantato del Bulk Mixology Bar dello chef Morelli

Giancarlo Morelli, chef stellato, titolare del ristorante omonimo e del Bulk Mixology Bar a Milano (via Aristotile Fioravanti 4) per arredare gli esterni del suo locale ha scelto sedute, tavoli e divani firmati Paola Lenti in tonalità e materiali diversi, con un effetto fiabesco volutamente in contrasto con la sobrietà “maschile” degli ambienti interni.

Le terrazze di Salvioni

Tre modi di interpretare la terrazza, tre atmosfere create con arredi e scelte cromatiche diverse. Paola Lenti illustra la sua visione del verde in città con un’installazione da Salvioni Milano, in via Durini 3 a Milano, visibile per tutto il mese di ottobre. Tre terrazze che guardano sul cortile interno dello showroom, ciascuna a un piano, come fossero istantanee a colori che, salendo la bella scala d’epoca, compongono infine una panoramica.

La terrazza-giardino del primo piano privilegia i cromatismi del verde: un luogo riparato (collezione Resort) e dedicato al relax (divano Harbour e poltrone Ami). Pochi gradini e appare un’oasi blu – il garbo è da città – tra poltroncine da lettura (collezione Nido) e riflessi materici di tavoli smaltati (Sciara).

Al terzo piano, dove lo sguardo spazia oltre i tetti, la nuova collezione Eres, pensata per l’outdoor, ma che con i suoi tessuti naturali e le tonalità riposanti dell’ecrù, del salvia e del polvere, si insinua piacevolmente negli spazi interni, occupando i volumi con il maxi divano componibile Frei e le linee pulite dei complementi Vespucci (poltroncine e divani). Una stanza-relax vegetale (lino grezzo, canapa delavé, bambù e legno di sassofrasso naturale caratterizzano gli arredi), al riparo dal brusio della città.

Showroom Paola Lenti, Via Po 100 A, Meda

Ristorante Morelli-Bulk  | Bulk Mixology Bar – Via Aristotile Fioravanti 4, Milano

Salvioni Milano Durini – Via Durini 3, Milano
fino al 31 ottobre

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Curatrice di mostre internazionali, visual artist e docente, Chunghie Lee è nata e vive a Seoul.

Epicentro culturale e finanziario asiatico da 12 milioni di abitanti, Seoul è la capitale della Corea del Sud. Una città di grandi contrasti e autentica passione per l’arte che offre senza soluzione di continuità tradizioni secolari e tecnologia digitale, creatività di nuova generazione e un certo rigore conformistico. Ad esempio, Gyeongbokgung, il palazzo reale della dinastia Joseon, è circondato da molti edifici alti costruiti con metodi all’avanguardia e si affaccia su una piazza – la Gwanghwamun plaza – dove è facile notare persone di tutte le età, vestite in modo completamente differente, sia con il classico completo che con l’hanbok, l’abito tradizionale coreano.

Paola Lenti apre il nuovo monobrand store in collaborazione con Sunhyuk, nell’area di Hannam-dong , Yongsan-gu, area ricca di arte e cultura. Lo spazio espositivo, minimale e naturalmente luminoso, sottolinea con delicatezza – nella palette di colori neutri come nelle sfumature di verde degli arredi – la ricerca di spontanea armonia tra design e natura.

Su una superficie di 250 mq che comprende una terrazza con vista sulla città, zone dedicate all’interno e all’esterno si susseguono fluide, separate da trasparenti quinte mobili, per offrire una panoramica degli arredi, materiali e colori esclusivi del brand.

Ancor prima che spazio di vendita, questo spot intimo ed essenziale si pone come una vera e propria meta di relax multisensoriale, dove il cliente può lasciarsi avvolgere dal profumo di note di bosco e farsi coccolare da piccoli gesti accoglienti, come un tè o un semplice rinfresco. Da godersi nella pace della bella terrazza.

PAOLA LENTI – SUNHYUK KOREA

Seoul – 43-1, Itaewon-ro 55-gil, Yongsan-gu 

paolalentikorea@gmail.com

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Molti dei murali sparsi per i quartieri di Montreal sono un omaggio agli artisti che hanno lasciato il segno o sono stati ispirati dalla città. Tra questi c’è sicuramente Leonard Cohen, il poeta e musicista scomparso nel 2016 celebrato in una delle opere più magnetiche: il dipinto su muro dell’artista californiano El Mac con il pittore locale Gene Pendon. A invitarli a collaborare è stato MU, l’organismo artistico no profit che, promuovendo la democratizzazione dell’arte e l’educazione dei cittadini con pareti d’autore, vuole fare di Montreal un grande museo a cielo aperto. In effetti ci sta riuscendo: in meno di dieci anni MU ha prodotto più di 80 murales, in 15 distretti, oltre a circa 50 opere in contesti socio-comunitari.

È in questa città del Québec, la seconda del Canada per dimensioni, che Paola Lenti ha aperto il nuovo flagship store. Realizzato in collaborazione con Latitude Nord, storico distributore del brand nel Canada francofono, lo spazio di oltre 300 mq si trova al civico 4404 di Saint Laurent Boulevard, vivace arteria che divide la città da nord a sud.

In un contesto industriale con grandi colonne in cemento grezzo e ampie finestre che lasciano entrare la luce naturale, lo showroom si sviluppa in ambienti completi per interno e per esterno che si susseguono fluidi, in una sequenza scandita da quinte mobili e tappeti che definiscono e dividono lo spazio senza separazioni.

Uno showroom progettato per raccontare alla comunità locale di professionisti e amanti del design la storia dell’azienda e le sue unicità: tessuti e materiali esclusivi declinati in centinaia di colori, frutto di continua ricerca e sperimentazione; lavorazioni manuali accurate che riprendono la migliore tradizione italiana; flessibilità e competenza nella creazione di prodotti personalizzabili per ambienti su misura.

Paola Lenti – Latitude Nord

4410 Boul. St. Laurent – QC H2W 1Z5 Montreal

info@latitudenord.com

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Quanto deve essere sottile un filo per meritare di chiamarsi Twiggy? Quando Paola Lenti mi ha descritto il filato multibave in polipropilene che utilizza per le sue creazioni, non ho potuto fare a meno di pensare alla modella inglese che negli anni 60 – ma il suo fascino resiste a dispetto degli anni – ha rivoluzionato l’idea di indossabilità e insieme di bellezza femminile. Ideale estetico insieme etereo ed ironico, irrimediabilmente legato all’idea di perfezione. Il filato Twiggy è una linea potenzialmente infinita, armoniosa, essenziale. È modernità, funzionalità. 

Paola Lenti non si è accontentata dei fili in polipropilene già presenti sul mercato, ha voluto fare di più, realizzando sottilissime bavelle  di misura inferiore addirittura ai 2 millimetri,  fili impalpabili che uniti in numero variabile possono essere ritorti, sagomati, appiattiti per adattarsi ai complessi intrecci e nelle strutture a corda che rappresentano la firma stilistica della designer.  Assemblando bavelle così sottili è possibile giocare con le forme ma anche con i colori: sono decine le nuance ottenute dalla  tintura del polimero in massa (colorato cioè prima di essere estruso) e unendo i filamenti di colori diversi le opzioni cromatiche sono pressoché infinite. E, soprattutto, Twiggy è un filamento sottilissimo in grado di dar vita a strutture tessili che, consolidate, possono sostituire un tubo metallico o un elemento portante di una seduta per resistenza e tenacità.

Corde che diventano midollino, tessuti che diventano strutture tridimensionali. Un risultato ottenuto con anni di ricerca che hanno permesso di individuare le migliori modalità di coating per rivestire e consolidare Twiggy rendendolo sagomabile ed estremamente resistente e leggero. Il Twiggy di Paola Lenti ha anche caratteristiche di sostenibilità documentate. Il filato di cui abbiamo decantato le peculiarità tecnologiche è plastica. Esatto, la tanto odiata plastica. Perché non c’è materiale più funzionale se vuoi realizzare oggetti durevoli e resistenti a contaminazioni chimiche e ambientali, alla muffa, ai batteri.

Perché l’imbecillità umana ha fatto sì che diventasse un enorme problema ecologico abbandonandola nell’ambiente e nei mari, costruendo articoli destinati ad essere usati solo una volta, addirittura per pochi minuti. Uno spreco, un non senso. Usata bene, la plastica è un materiale eccezionale e irrinunciabile. Lo sa bene Paola Lenti che con il suo Twiggy di polipropilene realizza sedute, tappeti, pannelli, complementi d’arredo e altro ancora. Abbinato a una lastra 100% polipropilene Twiggy diventa Diade, una superficie che simula la rugosità del tessuto. E naturalmente parliamo di oggetti pensati per durare, per acquisire valore nel tempo, capitalizzando l’investimento.

Seppur derivato da fonte non rinnovabile, Twiggy ha contenuti di sostenibilità. Paola Lenti ci racconta di lavorazioni a basso impatto ambientale con ridotto uso di agenti chimici, assenza di PFC e ftalati, coating senza solventi e recupero e riciclo degli scarti di produzione. Nella visione della designer c’è spazio per i polimeri man made a patto che siano progettati e prodotti per essere circolari, durare idealmente all’infinito, essere bio-based o derivare dal loro stesso riciclo. Trend di innovazione che l’industria dei polimeri sta percorrendo con impegno. 

La riciclabilità del polipropilene è una caratteristica ampiamente riconosciuta dalla letteratura scientifica e questo avrebbe potuto essere sufficiente. Ma Paola Lenti ha voluto fare di più, sottoponendo campioni di materiali a test di riciclabilità presso laboratori qualificati. Ne è nato un progetto di ricerca che ha consentito all’Azienda di individuare ulteriori linee di miglioramento delle performance dei materiali e soprattutto di rassicurare i propri clienti in merito al comportamento di arredi e complementi a fine vita. Essendo monomaterici, non solo sono riciclabili ma possono dare origine a un nuovo polimero di qualità, evitando la produzione di materiali non rinnovabili vergini.

Paola Lenti ha utilizzato le modalità indicate dalla norma Iso 14021:2016 e ha studiato una propria asserzione ambientale validata da un audit svolto da un ente terzo accreditato, Centrocot spa, nel dicembre scorso. Per comunicare la riciclabilità dei suoi prodotti ha deciso di usare il triangolo di Möbius: semplice ed esaustivo, conosciuto internazionalmente. Siamo abituati a vedere il triangolino formato da tre frecce sul packaging e suona strano vederlo ad esempio su una seduta di pregio. Invece da oggi ogni prodotto Paola Lenti sarà accompagnato dal caratteristico  simbolo di riciclabilità, a conferma del desiderio di comunicare in modo chiaro ai propri clienti il valore irrinunciabile della circolarità. 

Non solo: l’Azienda sta anche raccogliendo dati per mappare in tutto il mondo raccoglitori e riciclatori di polimeri, in modo da offrire agli acquirenti le giuste istruzioni per poter smaltire i prodotti a fine vita. Anche se, come eccellenza del made in Italy, il design di Paola Lenti non ha nessuna obsolescenza programmata: nasce per offrire gioia visiva e funzionale a tempo indeterminato. 

Twiggy e Diade, i materiali monomaterici e riciclabili della collezione outdoor

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“Vorrei che le giovani ragazze si vedessero sempre rappresentate in modo positivo ed edificante.”

Phathu Nembilwi, 26 anni. L’illustratrice di base a Johannesburg celebra la bellezza e la forza delle giovani donne, esortandole con la sua vivace arte grafica a esprimersi liberamente. Dal 2017 Phathu Nembilwi è direttore artistico dell’agenzia Phathu Designs.

Fondata nel 1886 nell’area di Witwatersrand, Johannesburg si è sviluppata a partire dall’insediamento dei cercatori d’oro europei. Con più di 5 milioni di abitanti oggi è la città più grande del Sud Africa e brulica di attività, con ristoranti, eleganti negozi, gallerie e teatri.

Da scoprire, per gli appassionati di creatività e design, il distretto di Maboneng con il Museum of African Design e gli studi d’artista di Victoria Yards e August House, ma anche le gallerie d’arte contemporanea di Braamfontein, quartiere hipster.

Il nuovissimo flagship store di Paola Lenti si trova a Craighall, all’interno dello spazio vendita Il Lusso – Italian Luxury Living: più di 5000 metri quadri progettati su misura dagli studi Paragon Architects e Jean Du Rand Interior Architects. Un luogo che promuove il meglio del design contemporaneo Made in Italy destinato a diventare fondamentale punto di riferimento per architetti e designer d’interni locali.

IL LUSSO
39 Commerce Crescent, Kramerville Sandton, 2031 Johannesburg, South Africa

info@illusso.co.za

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“Ho sempre apprezzato la diversità. Credo che la cultura americana sia fondata sulla diversità e per questo è ancora molto viva e stimolante. Sono cresciuto in quella che potremmo definire una parte sfortunata di Los Angeles, dove non c’era molto da fare se non vivere le differenze, andare in posti diversi e sentire storie diverse.”

Robert Redford

Fondata dai coloni messicani nel 1871, Los Angelesè una città multietnica che ospita comunità originarie da oltre 140 Paesi ed è, dopo Miami, la città statunitense con il maggior numero di abitanti nati all’estero. Non a caso si parlano oltre 224 lingue diverse. Conosciuta in tutto il mondo per l’industria del cinema, L.A. è anche sinonimo di fermento culturale street.

Nella città della California che pur tra mille contrasti incarna, più di ogni altra, il sogno americano, oggi Paola Lenti apre un nuovo spazio monomarca in collaborazione con Robina Benson Design.

È un’area di oltre 450 metri quadri in una posizione privilegiata lungo Melrose Avenue, la via più famosa di Los Angeles, che attraversa la città da Beverly Hills a Silver Lake.

La scelta degli accostamenti fra forme e materiali, l’originale selezione fra gli inconfondibili colori brillanti di collezione che Paola Lenti ha realizzato per Los Angeles raccontano ancora una volta la capacità dell’azienda di entrare in sintonia con il luogo col quale si confronta, senza mai imporsi ma instaurando invece un dialogo costruttivo che permette di realizzare in tutto il mondo soluzioni uniche, personalizzate ogni volta in modo diverso.

PAOLA LENTI L.A. BY ROBINA BENSON
8311 Melrose Ave.Los Angeles, CA 90069, USA

 robina@robinabenson.com

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“Alcune storie giapponesi finiscono bruscamente. Altre non finiscono proprio, ma nel momento cruciale staccano sull’immagine di una farfalla, del vento o della luna.”

Brian Phillips, The Passenger Giappone, Iperborea

Tokyo è un’affascinante megalopoli, nonché la più grande economia di agglomerazione urbana del mondo. Molti dei suoi quartieri sono come delle piccole città, ognuna con un carattere ben definito.

L’esclusivo quartiere di Minami-Aoyama, situato all’incrocio tra Aoyama-dōri e Omotesandō, il lungo viale alberato che conduce al santuario shintoista Meiji, è diventato negli anni il centro dello sviluppo commerciale di Tokyo e il punto di collegamento tra la cultura giapponese e quella occidentale.

Qui sorge il nuovo flagship store di Paola Lenti, che rende omaggio al karesansui, il giardino giapponese dove tradizionalmente dominano gli elementi naturali fondamentali. Grandi quinte, mobili Mandala disegnano ambienti accoglienti, riservati e allo stesso tempo aperti gli uni verso gli altri, che raccontano di intuizioni, innovazioni e prodotti di ieri e di oggi.

Paola Lenti è presente oggi a Tokyo anche nel non lontano quartiere di Hiroo, dove in maniera informale arreda la lounge del primo piano e il Paola Lenti Cafè di un edificio anni ’60 recuperato e trasformato in luogo di incontro aperto alla città.

PAOLA LENTI MINAMI AOYAMA

1F 5-10-17 Minami Aoyama, Minato-ku – Tokyo 107-0062 – Japan

info@paolalenti.jp

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