Di paglia, di legno, meglio di mattoni.
Nel vocabolario infantile casa significa protezione: dagli agenti atmosferici, dagli estranei, da qualunque cosa possa minacciare il benessere delle persone che vi abitano. E anche da adulti, la casa è il guscio del quale ci si può fidare, il rifugio dove, senza avvertire il bisogno di andare altrove, si sta bene, circondati dal proprio mondo di affetti.

La casa è altresì luogo poetico, del fare e della cura, per il cuscino, per la pianta, per il piccolo felino che silenzioso si aggira fra superfici di ogni misura, materia e forma, orizzontali e verticali, e che offrono ai sensi infinite percezioni. È quindi anche luogo estetico, dal greco antico αἴσθησις (aísthesis) «percepire attraverso la mediazione del senso».

Tappeti, arredi, quadri, ricordi di viaggi, memorie di famiglia, definiscono un tempio dove ogni giorno si compie una liturgia privata.

Ogni casa trova il proprio ritmo nel tempo, un tempo che si lascia indovinare dalla presenza di ciò che introduciamo e che diventa come la pagina di un racconto, l’anello di accrescimento di un tronco d’albero.

Per definizione è elemento antropico e come tale ci mette in relazione, attraverso il confine di un muro, con l’ambiente che ci è intorno. E se tutti i muri fossero fatti di materie anche naturali, il confine tra fuori e dentro, tra naturale ed artificiale, diventerebbe più sottile e l’uomo si riavvicinerebbe alla natura.

È questo il pensiero che ha ispirato «Àlfa, la casa possibile» progetto che Paola Lenti ha presentato in occasione dell’edizione 2024 della Milano Design Week sorprendendo il pubblico con un sottile esercizio architettonico e di interni che risponde in ultima analisi ad una precisa scelta etica.

Un progetto che è il frutto di un pensiero positivo e di una buona dose di volontà, elementi indispensabili per dare inizio a pratiche nuove e migliorative.

DENTRO LE STANZE DI ÀLFA
Director Maurizio Natta
Filmed by Fabrizio Polla Mattiot
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi srl

ph. © Maurizio Natta

© 2024 Paola Lenti srl, all rights reserved

L'articolo Casa, tempio di liturgie private proviene da Paola Lenti.

Il fruscio delle foglie degli alberi mosse dal vento in un parco cittadino, il pulviscolo visibile in controluce, grazie ai raggi solari che ancora riescono a farsi largo tra edifici fitti e alti, il ticchettio generato dalle gocce di pioggia su una mantella impermeabile color verde militare, il sole rosso al tramonto che, alla guida di un furgone, lungo un’arteria trafficata di Tokyo, all’improvviso si manifesta.

Sono solo alcune delle immagini che, attraverso lo sguardo di Hirayama, protagonista dell’ultimo acclamato «Perfect Days» di Wim Wenders, sembrano dirci che sono giorni perfetti, quindi felici, quelli in cui riusciamo ancora a percepire la natura e a emozionarci per ciò che gratuitamente, senza che ne facciamo richiesta, ci offre.

Oki Sato, alias Nendo, il nome del suo studio, li chiama «hints», «suggerimenti», quei sussurri con cui la natura ci notifica la sua presenza e ai quali dedica un’installazione personale «nendo: whispers of nature» ospitata all’interno del nuovo spazio milanese di Paola Lenti, in occasione della Milano Design Week 2024.

Il designer giapponese e il regista tedesco, simultaneamente, dalla medesima latitudine-longitudine, Tokyo, e come accomunati da una consapevolezza dalla connotazione spiccatamente occidentale, invitano a portare l’attenzione su quanto sia importante, per vivere bene, in armonia con sé stessi e con il mondo, ascoltare e rispettare la natura, essere appagati da quello che si ha, apprezzare le piccole cose della vita.

«Indagare la natura e il suo rapporto con l’uomo – racconta Nendo – è davvero parte integrante della cultura giapponese. Per questo motivo ho pensato avesse senso esplorare questo tema e scegliere Paola Lenti Milano quale luogo ideale in cui presentare la mia mostra, poiché sento che l’amore e il rispetto per la natura è ciò che Nendo e Paola Lenti hanno davvero in comune».

Nella lingua giapponese ci sono parole che utilizzando poche lettere esprimono concetti interi, complessi, o anche fenomeni naturali particolarissimi.

Komorebi, ci svela Wim Wenders alla fine del film, è il termine che indica il luccichio creato dalle foglie che ondeggiano al vento, un bagliore che può essere catturato in un solo e preciso attimo.

Hana-arashi, rivela Nendo, è la parola che descrive il momento in cui i petali dei fiori di ciliegio si staccano dalla pianta e iniziano a volteggiare nel cielo. È la seconda bellezza, più suggestiva della prima, perché a differenza dello spettacolo offerto dalla piena fioritura, dura il tempo di pochi istanti.

Mottainai, impariamo infine da Paola Lenti, in giapponese significa: non sprecare, utilizzare le risorse che si hanno a disposizione. È questo un concetto che l’azienda ha fatto proprio trasformandolo in un progetto che intende restituire funzione e valore estetico alle eccedenze di produzione.

L’immagine dei petali che danzano in aria richiama proprio la filosofia di Paola Lenti che con il progetto Mottainai raccoglie e riutilizza ciò che resta, ciò che letteralmente cade dalle produzioni, evitando così ogni forma di spreco.

«Eravamo curiosi – spiega Paola Lenti – di approfondire il confronto con un designer dal linguaggio progettuale diverso rispetto a quello dei fratelli Fernando e Humberto Campana, con i quali avevamo sviluppato il primo capitolo del progetto Mottainai. Così abbiamo chiamato lo studio Nendo. Oki Sato si è misurato nell’infondere nuova vita ai ritagli di Maris, un tessuto la cui struttura e consistenza ha orientato in maniera precisa la forma dei prodotti. È nata così la collezione Hana-arashi, colorata e sobria, il cui segno stilistico trovo molto giapponese».

È solo dopo aver visitato l’headquarter di Paola Lenti, aver visto i processi produttivi, compreso il lavoro di ricerca e il saper fare unico che contraddistinguono l’azienda, che Nendo ha tratto ispirazione per creare i suoi oggetti, sperimentando forme e accostamenti diversi. Dalla varietà imprevedibile dei colori dei ritagli di Maris, recuperati quotidianamente e accostati con cura secondo un coerente criterio cromatico, si generano petali dalla nuova e inaspettata bellezza.

«La prima sensazione che ho avuto – confida Nendo – è che Paola fosse, in un certo senso, molto giapponese. Silenziosa, estremamente gentile, rispettosa della natura. Vede la natura. Percepisce la natura in un modo che trovo molto bello, autentico, affine alla mia cultura. Mi ha sorpreso trovare il termine Mottainai in un’azienda italiana. Mi sono subito sentito come a casa. Credo che con questo progetto Paola ed io abbiamo raggiunto l’equilibrio tra spiritualità, materialità e sostenibilità, perché in un certo qual modo parliamo la stessa lingua. È stato come un haiku».

THE PLAY-DOUGH MAN
Director Maurizio Natta
Author Alessandra Noto
Filmed by Maurizio Natta – Fabrizio Polla Mattiot – Gianlorenzo Bernabò
Interview Dop Luciano Limoli
Editor Mattia Cutaia
Colorist Michele Ricossa
Audio Recordist Andrea Serventi
Audio Editor Matteo Fusi
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi srl
© 2024 Paola Lenti srl, all rights reserved

Vai alla pagina dedicata per vedere tutti i nostri video

L'articolo Nendo e Paola Lenti, una sinfonia di segni, colori, emozioni proviene da Paola Lenti.

Per andare oltre, occorre possedere un occhio attento e scrupoloso, capace sia di cogliere i dettagli – è nel piccolo e quasi invisibile che spesso si annida la concentrazione più elevata di bellezza -, sia di abbracciare la coerenza armoniosa dell’insieme.

È questa elasticità visiva che contraddistingue Paola Lenti e che trova la sua più autentica possibilità di espressione in Paola Lenti Milano, il nuovo e permanente spazio espositivo milanese, un’architettura bioecologica che per estensione e vocazione si fa portavoce di quella sensibilità estetica e attenzione etica, diventate i tratti distintivi dell’azienda.

Oltre lo sguardo racchiude una moltitudine di storie parallele, di progetti che sono il frutto di ricerca e sperimentazione, e di persone che portano a valore bellezza e autenticità come possibili, ulteriori veicoli di un messaggio di sostenibilità culturale e responsabilità nei confronti dell’ambiente.

A orientare i visitatori, nei giorni della Milano Design Week 2024, sono percorsi vegetali e cromatici, stimoli olfattivi, accenti di luce, note di colore, arredi dall’eleganza delicata, gentile, anche spiritosa talvolta, tipica del linguaggio educato e non convenzionale con il quale all’azienda piace raccontarsi.

All’interno di Paola Lenti Milano, i prodotti outdoor dialogano in simbiosi con piante di specie e stagionalità diverse, inserite in sei ecosistemi che fanno dello spazio nel suo insieme il garante – in un contesto urbano – di un tasso di biodiversità fuori dal comune.

Collocato all’interno dello showroom, un volume custodisce una vera e propria abitazione di oltre 300 metri quadrati, le cui ampie vetrate affacciate sui giardini fanno intuire la presenza di una casa da scoprire, dove i prodotti della collezione indoor sono affiancati a pezzi vintage accuratamente selezionati e dove le scelte cromatiche, i materiali, e altri sorprendenti dettagli, restituiscono la visione originale, raffinata e rigorosa di Paola Lenti per un progetto d’interni.

In un prossimo futuro, inoltre, si faranno largo, tra la vegetazione nel tempo cresciuta, anche un bistrot e un piccolo hotel de charme, strutture ricettive attraverso cui indagare, in una prospettiva che ancora una volta si allarga, il significato più esteso e profondo di ospitalità.

Nell’attesa, coerentemente alla vocazione dell’edificio, lasciato ancora nel suo stato originario e che sarà oggetto di riqualificazione, è ospitata la mostra personale di Oki Sato «Nendo: whispers of nature», il cui tema, il rapporto tra l’uomo e la natura, trova piena affinità con i valori dell’azienda.

© Paola Lenti srl

L'articolo Cosa c’è «Oltre lo sguardo» proviene da Paola Lenti.

Sono passati più di vent’anni da quando, con un filo sottile – impalpabile ma capace di essere ritorto, accoppiato, sagomato, appiattito per adattarsi agli intrecci di tessuti e corde – abbiamo aperto la strada alla produzione del tessile moderno per esterno e ne abbiamo cambiato per sempre la consistenza, la scala di tessitura, la tipologia e il colore.

Presente e futuro della nostra azienda sono cominciati così, con l’intuizione, al tempo inedita e controcorrente, che quella materia prima viva, flessibile, potenzialmente infinita – simile a un pensiero che intreccia senza sosta immagini, ispirazioni e nuove commessioni – potesse permetterci di uscire dal convenzionale e imporre nel mondo l’idea di una casa senza barriere fra interno ed esterno.

Tratto dal cortometraggio «Per filo e per segno» © Paola Lenti srl

Ma non ci siamo accontentati: ne abbiamo migliorato le prestazioni, perfezionato le caratteristiche e rivelato le potenzialità estetiche: un materiale di sintesi, fino ad allora intrappolato in una tecnologia che lo rendeva rigido e senz’anima, considerato superficialmente indispensabile ma allo stesso tempo causa di problemi ecologici, è diventato materiale prezioso, sostenibile, funzionale alla progettazione di prodotti durevoli e resistenti, adatto a soddisfare le moderne esigenze dell’economia circolare.

Quel filo si è trasformato col tempo in corde di dimensioni e forme diverse, abbastanza flessibili da poter essere intrecciate; in strutture tessili sempre più complesse e performanti, in maglie morbide e piacevoli al tatto, con le quali riproporre in chiave contemporanea anche lavorazioni classiche, come la costa inglese e la maglia rasata – un moderno “fatto a mano” dal sapore familiare e antico. E ancora, in decine di inediti ed inimitabili tessuti outdoor dai mille colori esclusivi, accoglienti, simili in tutto e per tutto a quelli per interno ma con le caratteristiche necessarie ad essere utilizzati all’esterno.

Tratto dal cortometraggio «Per filo e per segno» © Paola Lenti srl

Per filo e per segno: un titolo che lega il protagonista del nostro racconto alla meticolosità, all’ordine e alla precisione con cui viene lavorato – per filo e per segno, appunto, – dalle mani esperte dei nostri collaboratori, mentre seguono con la mente i fili invisibili della fantasia. La stessa attenzione che ogni giorno dedichiamo al nostro lavoro, all’inventare soluzioni nuove, all’affrontare nuove sfide.

L’entusiasmo contagioso e positivo di vent’anni fa non è mai venuto meno e ha contribuito a definire la nostra identità. È Paola Lenti stessa a condurci nel percorso e a parlarci, mentre dipana e riannoda ancora una volta il filo della nostra storia: un filo sottilissimo, ma così tenace da lasciare un segno.

PER FILO E PER SEGNO
Director Maurizio Natta
Author Anna Vullo
Filmed by Maurizio Natta – Fabrizio Polla Mattiot – Gianlorenzo Bernabò
Interview Dop Luciano Limoli
Interview Gaffer Mattia Rossetti
Editor Mattia Cutaia
Colorist Michele Ricossa
Audio Editor Matteo Fusi
Hair styling and make up Karine Valbrun
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi srl
© 2023 Paola Lenti srl, all rights reserved

Vai alla pagina dedicata per vedere tutti i nostri video

L'articolo Per filo e per segno proviene da Paola Lenti.

Considerata la massima espressione estetica della creatività umana, l’arte si è evoluta nel tempo fino a incorporare nel suo significato originale anche l’artigianato e il design, aspetti concreti della vita quotidiana ai quali nel tempo si sono attribuiti valore e dignità sempre maggiori.

Il design, in particolare, si rivela oggi come la manifestazione artistica più attiva nella ricerca di nuove espressioni, materiali, soluzioni. E quando il design incontra un materiale che ha la capacità di essere straordinariamente attuale e allo stesso tempo di riportare la mente indietro nel tempo, nasce un’alchimia magica, in grado di esercitare su ciascuno di noi un fascino irresistibile.

Uno di questi materiali, fra i tanti indagati più di recente e sottratti con intelligenza all’oblio per diventare componenti fondamentali del design contemporaneo, è Abonos™, un legno fossile sommerso che porta con sé la memoria di epoche remote – che possono risalire fino al tempo delle grandi glaciazioni – e sulle cui superfici è incisa, indelebile, l’azione degli elementi naturali che l’hanno custodito gelosamente nei secoli.

Abonos™ è un legno che ha avuto un destino speciale. Proviene principalmente da fiumi della penisola balcanica che nel tempo sono stati più volte soggetti a grandi esondazioni che hanno coperto di terra, sabbia e ghiaia i tronchi di alberi caduti, trascinati dalla forza dell’acqua, e poi sommersi. La forza degli elementi ha creato per questi tronchi di essenze diverse – rovere, faggio, pioppo, frassino, olmo – le condizioni ideali perché si conservassero anche per millenni per arrivare fino a noi senza perdere nessuna delle loro proprietà.

Per un legno così singolare e prezioso, conservato con benevolenza dalla mano della natura, non poteva che essere studiato un processo di estrazione altrettanto unico, guidato da un sentimento di profondo rispetto per l’ambiente, che mirasse a preservare il materiale e allo stesso tempo il territorio d’origine. Il compito di riportare alla luce e di ripulire Abonos™ per farne riaffiorare le venature caratteristiche è affidato all’uomo, che si immerge nei corsi d’acqua per liberarlo dal peso dei sedimenti che lo ricoprono e lo assicura a funi legate a palloni gonfi di ossigeno, che lo trasportano dolcemente in superficie: un’operazione “tecnica” che ha in sé una sfumatura di incantata poesia.

Materiali sorprendenti come Abonos™, capaci di assecondare le esigenze del design più raffinato ed esclusivo, così modernamente eco-sostenibili – il loro utilizzo ci permette di evitare di abbattere inutilmente altri alberi – e allo stesso tempo di “raccontare” una storia antica, ci ricordano che la natura, se solo ci fermiamo un attimo ad ascoltare, è sempre in grado di stupirci. Sulle loro superfici, il tempo ha lasciato un’impronta profonda, che ne rivela una bellezza ritrovata, innata e irripetibile, testimone della sua l’unicità. A tutti noi, oggi, è lasciato il compito di raccoglierne l’eredità e mantenerne viva la memoria

Questo racconto è stato reso possibile grazie alla preziosa collaborazione di Carlo e Filippo Tuzzi, innovatori nella ricerca dei materiali e fautori di una manifattura sostenibile, che possa sempre garantire concretamente uno scrupoloso rispetto per l’ecosistema.

L'articolo La bellezza ritrovata proviene da Paola Lenti.

Sulle colline di Como, dove la città guarda il lago dall’alto, c’è una sartoria sociale in cui si cuciono accessori – borse, zaini, ma anche abiti, pantaloni e giacche – e si ricuciono storie e rapporti di persone arrivate da lontano, in fuga dalla povertà e dalla guerra. Storie “strappate”, che hanno bisogno di cura, attenzione, ascolto: di venire, appunto, ri-cucite.

CouLture Migrante – questo il nome della sartoria – lo fa con ago e filo, con macchine che scorrono veloci su ritagli e scampoli per dare forma ad accessori, interamente realizzati a mano, unici e diversi uno dall’altro. E, insieme, per ricostruire identità spezzate e restituire dignità attraverso il lavoro.

video © Maurizio Natta

Alcune di queste storie si sono intrecciate con quella dell’azienda Paola Lenti che, sin dalla sua fondazione, si è posta l’obiettivo di coniugare impresa ed etica e di perseguire un modello virtuoso, che valorizzasse la qualità ma ancor prima le persone; che preservasse l’ambiente, riducesse gli sprechi e restituisse valore a ciò che da altri viene scartato.

Una visione, questa, che ha molto in comune con quella della sartoria sociale di Como, nata nel 2019 con lo scopo di promuovere corsi di formazione professionale qualificata per persone a rischio di esclusione sociale, come i migranti, e di accompagnarli in un percorso propedeutico a un inserimento lavorativo mirato, insegnando loro a creare prodotti sartoriali di alta qualità a partire da tessuti di recupero provenienti dalla filiera locale comasca. Ecco il fil rouge che unisce le due realtà: un filo che ricuce e dona nuova vita, a tessuti e a storie.

La collaborazione con CouLture Migrante ha inizio nel 2022, quando Paola Lenti propone a Fernando e Humberto Campana – i designer brasiliani celebri per le loro creazioni realizzate con materiali poveri o di scarto – di ideare insieme una collezione che utilizzi esclusivamente le rimanenze di lavorazione dell’azienda. Il desiderio è dare vita a un progetto improntato alla sostenibilità e al rispetto per l’ambiente, ma anche all’etica, all’inclusione e, non ultima, alla responsabilità sociale. Durante le fasi di ideazione, si fa strada l’idea di affidare la realizzazione delle componenti tessili della collezione – che prenderà poi il nome di Metamorfosi – a persone in situazioni di marginalità che abbiano esperienza di cucito e sartoria. Paola Lenti cerca allora una realtà artigianale nel territorio, che aderisca ai medesimi valori condivisi con i designer e con la quale “tessere” un’alleanza inedita. E il filo la conduce a Como.

Victoria e Saly Samba, originarie rispettivamente del Ghana e del Senegal, vengono accolte in azienda e, sostenute da sarti e artigiani cresciuti nei laboratori di Meda, iniziano un percorso di formazione di sei mesi con l’obiettivo, in seguito, di divenire autonome professionalmente. Imparano a conoscere le peculiarità dei tessuti, dei filati e delle corde, a disvelarne possibilità inaspettate: con un semplice uncinetto, per esempio, l’anima di una corda, aperta e “spettinata”, si trasforma in una sorta di soffice alga tessile, capace di dare un carattere unico alla serie di sedute firmate dai fratelli Campana. Una collezione che reca impresso anche il segno di culture altre, vitali e straripanti di colori.

Oggi la collaborazione con CouLture Migrante si arricchisce di ulteriore significato. Paola Lenti ha chiesto all’atelier di confezionare lo “Zaino CM” – prodotto di punta della collezione di accessori della sartoria – utilizzando esclusivamente materiali dell’azienda. Tessuti di colore, peso e consistenza diversa, originariamente destinati a rivestire arredi per outdoor e per indoor, si sono trasformati in questo modo in accessori unici, e non solo perché ognuno diverso dall’altro. Anche in questo caso, la “materia prima” è costituita dalle rimanenze di precedenti lavorazioni, mentre le mani che danno forma agli zaini sono quelle delle persone che CouLture Migrante ha accolto, formato e poi impiegato nel proprio atelier.

I primi zaini confezionati da CouLture Migrante saranno dati in omaggio ad architetti, designer e giornalisti del settore in occasione di un evento che si terrà nel flagship store Paola Lenti di Miami durante la prossima edizione di Art Basel Miami. Saly Samba e Victoria stanno dando gli ultimi ritocchi ai pezzi in partenza per la Florida, mentre Chieck – detto Zé – del Gambia, assunto da CouLture Migrante e diventato un vero maestro nell’arte della sartoria, fa scivolare svelto gli scampoli sotto l’ago della macchina da cucire, a un ritmo che risuona come una musica. Perché oggi si stanno ri-cucendo anche storie di vita: la sua; quella di Saly Samba, assunta part-time in Paola Lenti; quella di Victoria, che a breve verrà impiegata nel reparto confezioni di una seteria di Como. È un altro cerchio che si chiude. O meglio, si apre. Per generare valore condiviso.

L'articolo Paola Lenti e CouLture Migrante: insieme per ricucire tessuti e storie proviene da Paola Lenti.

Paola Lenti cercava un luogo dove mettere radici. Un luogo integrato nel tessuto urbano di Milano e aperto alla città, ma al tempo stesso immerso nel verde, progettato in modo che lo sguardo di chi varca la soglia possa cogliere ovunque la bellezza di una pianta, di un fiore, di un albero. Cioè di quella natura a cui Paola Lenti attinge per ideare i suoi prodotti.

Uno spazio che sappia diventare un punto di riferimento stabile durante il Salone del Mobile, ma anche instaurare un dialogo permanente con un pubblico eterogeneo ed  esprimere una visione del mondo che travalica il retail per includere l’arte e la cultura, il food, l’hospitality, la progettazione del verde: in grado, quindi, di raccontare una storia dall’orizzonte più vasto di un flagship store tradizionale. 

La nuova sede milanese è in un ex complesso industriale circondato da giardini, in un’area soggetta a importanti interventi di riqualificazione, ma distante dagli itinerari consueti del design.

 
Tutto il progetto è stato concepito per ridurre al minimo l’impatto ambientale, in linea con una filosofia che ha fatto della sostenibilità uno dei princìpi cardine dell’azienda. Per le pareti esterne sono stati scelti materiali e toni neutri, che rispecchiano l’idea di armonia alla base di ogni scelta stilistica di Paola Lenti e si integrano con i colori caratteristici delle architetture circostanti.  
 
«Il mio desiderio è che la nuova sede sia un luogo vivo dove le persone si sentano bene ­– dice Paola Lenti –. Un’oasi positiva anche per Milano».

L'articolo Milano, il nuovo spazio Paola Lenti proviene da Paola Lenti.

Per raccontare la filosofia che ispira le scelte produttive dell’azienda abbiamo ideato una collana di piccoli volumi preziosi, impaginati con carta proveniente da materie prime sostenibili e illustrati da grafici, disegnatori e artisti: i Quaderni Paola Lenti.

Un progetto controcorrente nell’era del digitale, che restituisce il piacere tattile della carta stampata e segue il filo di un ragionamento sull’importanza di produrre in modo sostenibile iniziato con la nascita dell’azienda.

Dopo Twiggy e Diade e dopo Eres, sono in uscita due nuovi numeri dei Quaderni, Mottainai e Rope.

Il primo prende il titolo da un concetto che ha origine nelle civiltà contadine giapponesi e nel pensiero buddhista, il Mottainai appunto, e che potrebbe tradursi con Non sprecare! È l’arte di creare con ciò che si possiede, senza dispendio di ulteriori risorse, nel rispetto dell’uomo e dell’ambiente. Una filosofia che attinge a una cultura antica, che vedeva nella parsimonia una necessità ma anche una forma di gratitudine verso ciò che si possedeva.

Tale pensiero ha guidato Paola Lenti in un progetto di recupero di avanzi di lavorazione e di riattribuzione di valore a filati e materiali prodotti internamente.

Il Quaderno Mottainai ripercorre le tappe di questo processo, che ha dato vita all’omonima collezione di tappeti, poltrone e pouf presentata durante il recente Fuorisalone di Milano. La filosofia che sottende questo concetto ha ispirato anche Metamorfosi, la serie di pezzi unici firmata dai designer brasiliani Fernando e Humberto Campana, anch’essa realizzata con materiali di scarto.

Il quarto numero della collana dei Quaderni illustra invece la genesi di Rope, il filato tecnico che vent’anni fa ha segnato l’ingresso di Paola Lenti nel mondo dell’arredamento outdoor, imprimendo un’accelerazione alla storia dell’azienda.

Si tratta di un filato sintetico ultra performante, resistente all’acqua, ai raggi ultravioletti e ai batteri e riciclabile al 100 per cento – dunque sostenibile – che nel corso degli anni ha dato origine a decine di lavorazioni e di prodotti diversi. Con questi manufatti si sono realizzati tappeti, rivestimenti e strutture di seduta di numerose collezioni Paola Lenti.

Da esso, in tempi recenti, sono scaturiti materiali dalla vocazione ancora più innovativa come Twiggy e Diade. A vent’anni dalla nascita Rope resta unico e inimitabile. E ancora oggi molti dei prodotti Paola Lenti sono riconoscibili grazie a questo filo.

Le immagini di Mottainai sono di Francesca Crisafulli e Carlo Nannetti – in arte Mook – artisti specializzati nella realizzazione di oggetti visivi con materiali di recupero. I disegni di Rope sono di Vessela Nikolova, la cui ricerca visiva spazia dalla moda, al design, alla fotografia, all’illustrazione.

L'articolo Mottainai e Rope, i nuovi Quaderni Paola Lenti sulle scelte sostenibili dell’azienda proviene da Paola Lenti.

Essere responsabili. Non sprecare. Riutilizzare. Trovare il modo per dare nuova vita a migliaia di scampoli, ritagli di tessuto, corde, cimose, avanzi di lavorazione. Un patrimonio multicolore di filati e materiali ancora performanti – ancora vivi – normalmente destinato alla discarica.
Cosa farne? Paola Lenti ha cominciato a porsi questo interrogativo qualche anno fa, parallelamente a una riflessione sul significato profondo di un termine ormai abusato: sostenibilità. Com’è possibile essere sostenibili, questa la domanda che sorgeva, quando ogni anno si producono oltre 10 tonnellate di avanzi il cui smaltimento richiede energia, personale, macchinari? E perché definirli scarti o trattarli come tali, quando potrebbero trasformarsi in qualcosa di inaspettato?

Seguendo il filo di questo pensiero Paola Lenti ha cominciato, metaforicamente, a riempire cassetti: nella pratica, decine di scatoloni di materiali diversi, minuziosamente catalogati per colore, tipologia di tessuto, misura. Un archivio della memoria, intanto; un pezzo di storia dell’azienda.

Affinché quel pensiero prendesse forma, però, serviva un segno nuovo, in grado di rivelare la materia cambiandone – in qualche modo stravolgendone – l’aspetto originario.  I fratelli brasiliani Fernando e Humberto Campana, celebri in tutto il mondo per i loro iconici prodotti realizzati con materiali di scarto, potevano essere i partner ideali. Diversi nella cifra stilistica – anticonformisti, fuori dagli schemi –, ma al tempo stesso vicini a Paola Lenti per la filosofia di fondo che ha contraddistinto il loro percorso come designer: l’urgenza di individuare un modo di produrre che coniugasse etica ed estetica, l’importanza di creare a partire da materiali già esistenti. E poi la comune sensibilità per il colore, più istintiva nel caso dei Campana, frutto di una lunga ricerca cromatica per Paola Lenti.  Infine – non meno determinante – una visione condivisa della responsabilità sociale: la consapevolezza che non può esserci etica senza inclusione; e che perciò è necessario cercare talenti anche nelle situazioni di svantaggio; valorizzarli, farli fiorire. In modo che nemmeno il talento vada sprecato.

Per illustrare ai fratelli Campana le potenzialità del progetto, Paola Lenti ha inviato in Brasile scatoloni di avanzi. Risposta: “Questo è un tesoro”. Una serie di riunioni a distanza hanno sancito il sodalizio. Humberto Campana ha disegnato forme e volumi dei primi prototipi; Paola Lenti ha condiviso le competenze sui materiali e il suo innato senso del colore, marchio di fabbrica dell’azienda. Una squadra di artigiani di Meda si è messa al lavoro per fare combaciare i due pensieri.

Prova dopo prova, la materia si è rigenerata e ha acquisito una forma nuova. Rope, il primo filato tecnico per esterni di Paola Lenti, ha rivelato la versatilità del materiale di cui è composto, il polipropilene. Aprendosi naturalmente, ha dato vita a “fiori” soffici come piumini in infinite tonalità, a distese di “alghe” che al tatto paiono seta con cui sono state rivestite sedute che invitano al riposo e al gioco. Con altri scarti di tessuto si è progettato un tappeto effetto-patchwork; con altri ancora i tubolari morbidi, simili a tentacoli, che servono da schienali. A prodotti finiti, Humberto Campana ha commentato:

Metamorfosi, questo il nome della nuova collezione firmata dai fratelli Campana, si ispira al mondo naturale e ai suoi mutamenti. Morpho, Centopeia, Alicia, sono organismi che abitano la nostra terra e i nostri mari. Ma chi osserva è libero di interpretare figure e forme. Il confine con l’opera d’arte è sottilissimo: sono pezzi unici che suscitano meraviglia.

Per realizzare i nuovi prototipi sono state coinvolte Victoria e Saly Samba del laboratorio di sartoria sociale CouLture Migrante di Como, che a sua volta utilizza tessuti di fine serie per i propri prodotti e offre opportunità di inserimento lavorativo a donne e uomini migranti a rischio di esclusione sociale. È il segno che include: le persone, il sentire di Paola Lenti e dei Campana. E chiude il cerchio.

L'articolo La seduzione della Metamorfosi proviene da Paola Lenti.

La “casa dei topi” è un openspace pieno di libri nascosto in un cortile milanese. La scritta che accoglie i visitatori all’ingresso – la casa dei topi, appunto – non è un modo per mettere in guardia chi entra, ma indica ironicamente i proprietari dell’appartamento, Giovanna Zoboli e Paolo Canton, fondatori della casa editrice di libri per ragazzi “Topipittori” e di Calamus, società specializzata nella comunicazione di design.

Una grande vetrata incornicia un giardino interno affollato di piante, ovunque sono sparse favole illustrate e volumi dei maestri dell’architettura e del design. Zoboli e Canton hanno progettato i Quaderni Paola Lenti, una collana per raccontare la filosofia che ispira e guida le scelte dell’azienda.

Un progetto che esula dall’ordinario: tanto testo, immagini elaborate da illustratori e da artisti, carte eco-compatibili. «Produrre bene e con senso di responsabilità, questo è il pensiero che vogliamo condividere e diffondere con i Quaderni», è la sintesi di Paola Lenti.

Nel Quaderno Twiggy e Diade, grafica essenziale e illustrazioni trattate in digitale da Studio Fludd, si ripercorrono le tappe che hanno portato alla messa a punto di Twiggy, un innovativo filato monomaterico in polipropilene, e successivamente di Diade, il materiale portante ricavato accoppiando una lastra rigida al tessuto ottenuto con Twiggy. L’innovazione sta nel fatto che i materiali sono entrambi completamente riciclabili.

La sperimentazione di elementi performanti va di pari passo con l’attenzione per l’artigianalità. Il secondo Quaderno, Eres, riflette proprio tale dimensione: è un viaggio alla scoperta di tecniche di coltivazione antiche e di fibre come il lino e la canapa, protagoniste assieme ad altre essenze più esotiche come bambù, rafia, igusa e abaca della nuova collezione Paola Lenti.

Fil rouge dei Quaderni è il percorso intrapreso in questi anni in direzione di una maggiore sostenibilità. «È uno dei cardini che ha spinto l’azienda a raccontarsi – precisa Giovanna Zoboli –. Nel caso di Twiggy e Diade, la sostenibilità si declina in riciclabilità e durevolezza; in Eres, nell’utilizzo di materiali completamente naturali, sia per i rivestimenti sia per le imbottiture, ove possibile lavorati nei luoghi d’origine e senza ricorso a trattamenti chimici».

La collezione Eres contiene un invito alla cura: nei confronti dell’ambiente e nei confronti dei prodotti, delicati proprio in quanto naturali, quindi da trattare con particolare attenzione.

Attenzione e cura caratterizzano anche la progettazione della collana Quaderni Paola Lenti: carta naturale, niente colla, pagine cucite con un filo riciclabile. «Le illustrazioni di Eres, portano la firma di Lucia Pescador, un’artista che interpreta la natura in modo personale e poetico», conclude Giovanna Zoboli.

L'articolo Intervista agli autori dei Quaderni Paola Lenti<br>“È la ricerca sui materiali che fa la differenza” proviene da Paola Lenti.

La Corte dei Conti Europea sottolinea come non si stia facendo abbastanza per combattere e invertire l’inesorabile processo di degradazione del suolo legato allo sfruttamento dei terreni e al cambiamento climatico. Riforestazione e agricoltura rigenerativa potrebbero dare un contributo decisivo. Mentre l’agricoltura intensiva stressa infatti i terreni attraverso procedimenti chimici e meccanici insostenibili, che a lungo andare rendono il suolo completamente sterile, l’approccio rigenerativo contribuisce alla ricostituzione dei cicli naturali migliorando la produttività e la qualità della vita di agricoltori e animali, con una ricaduta di benessere sulle comunità.

Ne è testimone e testimonial Daniele Cesano, ingegnere piemontese radicato in Brasile. Qui ha messo a punto il suo Modulo Agroclimatico Intelligente e Sostenibile, un approccio sintropico capace di dare resilienza e restituire fertilità ai terreni coltivati e/o impiegati per l’allevamento.

«Negli ultimi cento anni l’agricoltura ha sempre estratto più di quanto abbia restituito e con deforestazione e monoculture, ha minato alla base i cicli naturali – spiega Cesano. Oggi i processi sintropici ci aiutano a riportare questi cicli a un livello di energia ottimale in modo da garantire la rigenerazione del suolo e il suo ritorno alla produttività». Il tutto, secondo le leggi stabilite da madre natura.

Non più monoculture e fertilizzanti ma strati di piante differenti con differenti funzioni. Si parte da erbe e arbusti che hanno bisogno di poco per vivere e crescere; e dalle leguminose, “pioniere” che ospitano tra le loro radici alcuni batteri in grado di fissare l’azoto e di trasformarlo in sostanze assimilabili da altre organismi vegetali. Le piante si succedono nel tempo e nello spazio, finché la cooperazione, e di solito passa qualche anno, dà risultati apprezzabili, non solo in fatto di produzione di cibo ma anche in termini di rinnovata biodiversità. Il bello di questo modello è che si può esportare ovunque, anche in Europa.

Nelle immagini di Daniele Cesano, i terreni coltivati della fazenda brasiliana Mata do Lobo, vicino alla città di Rio Verde, nello stato di Goiàs, nel bioma Cerrado. L’attività dell’azienda agricola è da sempre la produzione di cereali in monocoltura per le multinazionali, ma vista la decrescita di produttività e profitti, Maria Vitoria Vasconcelos e il marito hanno trovato nell’agricoltura sintropica una valida alternativa, traendone indipendenza economica e intellettuale. Oggi le colture principali sono caffè, banane e cedro rosso australiano; ma ci sono anche molti altri alberi, per esempio Eucalyptus, Mango, Jambolão, oltre a diverse specie autoctone.

Fonti: news.un.org; wisesociety.it, italianeconlavaligia.com, op.europa.eu, corriere.it

L'articolo Armonia e sintropia<br> L’agricoltura che rigenera proviene da Paola Lenti.

Perché questo accada Plastic Bank trasforma la plastica in opportunità. L’impresa sociale fondata da David Katz opera infatti nelle aree costiere più povere di paesi come Haiti, Filippine e Brasile, dove il materiale raccolto dai locali viene scambiato, in appositi punti di raccolta, con beni e servizi di prima necessità che migliorano la qualità della vita delle comunità locali offrendo crescita economica e un futuro migliore. 

Dove finiscono poi i rifiuti? Vengono acquistati come plastica “sociale” e trasformati in fibra ecologica certificata Ecolabel EU, tracciabile e a impatto positivo.

Ecco come nasce AERELLE^® Blue, l’imbottitura ecologica in fibra di poliestere riciclato e riciclabile prodotta da ADVANSA con i materiali forniti da Plastic Bank, oggi parte essenziale di tutte le sedute e i cuscini firmati Paola Lenti, sia indoor che outdoor.  

Un materiale invisibile agli occhi ma fondamentale per confortevolezza e capacità funzionale di dare e mantenere la forma, oltre che di raccontare una visione d’arredo dove l’estetica diventa oggi anche una questione etica. 

L'articolo Il circolo virtuoso proviene da Paola Lenti.

Il nostro pianeta è ricoperto per più del 70% di acqua e di questa oltre il 95% è salata. 

Francesco Bosso, fotografo nato a Barletta nel 1959, si dedica da anni ai paesaggi marini, catturandone forza e pace primordiali, ma anche il fragile equilibrio. L’acqua con il suo costante fluire e la sua forza, modella, trasforma e crea, in questo continuo ed eterno divenire, dove “tutto dall’acqua nasce e nell’acqua ritorna”.

Il volume “Waterheaven”, edito da Silvana Editoriale in occasione della sua recente mostra a CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia di Torino – è un percorso attraverso l’affascinante forza creatrice dell’acqua, tra visione e realtà, un susseguirsi di evocazioni e frammenti di memorie. Bosso con le sue fotografie crea suggestioni e atmosfere particolari, con una visione di luoghi che rappresentano non solo una lode alla natura, ma un invito a riflettere sul tema della conservazione con una particolare attenzione all’elemento liquido, “l’acqua come liquido primordiale e fonte di vita”. «Attraverso il medium fotografico – commenta il direttore di CAMERA Walter Guadagnini – Bosso comunica un’etica della protezione e della salvaguardia del paesaggio naturale: con un sapiente uso delle tonalità di bianco e nero celebra i suoi soggetti e allo stesso tempo mette in guardia lo spettatore sulla fragilità e unicità di tale patrimonio». 

L’acqua è l’elemento naturale più prezioso per la vita e l’idrosfera marina, è parte integrante del complesso equilibrio che da sempre determina il clima sulla terra. Emissioni e riscaldamento globale oggi però mettono a repentaglio questo equilibrio. Gli effetti più evidenti sono l’innalzamento del livello del mare, l’intensificazione degli uragani e, causata dall’ acidificazione, la perdita di tante specie. Inoltre, il degrado degli ecosistemi marini e costali mette in serio pericolo la sopravvivenza fisica ed economica delle comunità locali. Secondo uno studio dell’Università di Melbourne, il 4% della popolazione globale sarà colpito da inondazioni costiere. 

Se l’adattamento sembra l’unica via di uscita, con fenomeni migratori e possibili conflitti all’orizzonte per l’accaparramento delle risorse, c’è chi lavora per cercare di invertire a tutti i costi il climat change. Per esempio, La International Union for Conservation of Nature, associazione che conta 1400 membri tra governi e organizzazioni civili ha deciso di voler proteggere il 30% degli oceani entro il 2030. Vietando pesca selvaggia e trivellazioni, l’obiettivo è di permettere al mare di ritrovare se stesso.

Fonti: hoepli.it, theguardian.com, rinnovabili.it, woi.economist.com, iucn.org

L'articolo Paradiso liquido proviene da Paola Lenti.

Lo spreco di cibo è un problema nuovo, che non esisteva in passato. Le nostre nonne non buttavano via niente, ogni ingrediente trovava il suo uso in cucina. Oggi si stima che circa un terzo di tutto il cibo prodotto venga sprecato ogni anno mentre quasi un miliardo di persone soffrono la fame. L’insicurezza alimentare sta aumentando, ma questi numeri mostrano solo una parte della storia – l’altra è quella più difficile da spiegare. Il rischio non è solo la denutrizione e la povertà alimentare, ma anche la perdita di dignità sociale. Chiedere un pasto gratis non è facile per nessuno. 

Mia moglie Lara Gilmore e io abbiamo fondato l’associazione no profit Food for Soul nel 2016 dopo aver creato e diretto un progetto a Milano durante EXPO2015 come contributo al tema dell’esposizione: Nutrire il pianeta. Con l’aiuto di designer, artisti, architetti e chef abbiamo creato un nuovo modello di mensa sociale. Il Refettorio Ambrosiano si è rivelato non solo luogo di aggregazione per persone che hanno bisogno di condividere un pasto ma anche vero e proprio polo socio-culturale per il quartiere in cui si trova. Sotto lo stesso tetto e sotto lo slogan “Niente più scuse”, abbiamo cominciato a immaginare altri Refettori in giro per il mondo.

Oggi Food for Soul sostiene otto Refettori nel mondo, dall’Inghilterra al Messico; l’ultimo, in ordine di apertura, è il Refettorio LIMA presso La Casa de Todos a Lima, in Perù, in un’ex arena per corride. Creiamo spazi belli accessibili a tutti perché crediamo che anche la bellezza sia un diritto universale: più bellezza si crea, più diventa un bene per tutti. In ogni progetto collaboriamo con creativi e designer che hanno la nostra stessa visione: dall’installazione con nuvole di carta dell’artista francese JR nel Refettorio parigino nella cripta della chiesa della Madeleine ai tavoli in materiale riciclato dei Fratelli Campana a Rio ai workshop di artisti locali curati da Bosco Sodi in Messico.

Food for Soul si fonda sui princìpi guida di Osteria Francescana, la nostra visione e filosofia. LA QUALITA’ DELLE IDEE: attraverso la collaborazione con membri della comunità, chef, artisti, organizzazioni e professionisti di diversi settori, immaginiamo e creiamo luoghi ed esperienze che possano diventare piattaforme di apprendimento e di scambio. LA FORZA DELLA BELLEZZA: La bellezza è un linguaggio universale. La bellezza, che sia sotto forma di arte, design, musica o atto di gentilezza, può far trascendere le persone dalla propria esperienza quotidiana e aiutarle a comunicare l’una con l’altra. IL VALORE DELL’OSPITALITA’: l’ospitalità nel vero senso della parola è l’essenza dell’accoglienza. Creiamo esperienze che hanno un forte impatto emotivo e che dimostrano il nostro interesse nel prenderci cura degli altri.

Se cambieremo il modo di pensare gli ingredienti, l’idea di nutrizione e comunità; se smetteremo di buttare il cibo; se ripristineremo abitudini etiche in cucina; allora questo potrà essere un ritorno ad antiche tradizioni culinarie. Questo potrà essere il pasto di domani.

Quando penso al futuro del Cibo, l’ingrediente principale, più importante, è la CULTURA. La Cultura porta alla Conoscenza; la Conoscenza guida alla Consapevolezza; dalla Consapevolezza al Senso di Responsabilità il passo è breve.

L'articolo Cucinare è una call to action proviene da Paola Lenti.