Di paglia, di legno, meglio di mattoni.
Nel vocabolario infantile casa significa protezione: dagli agenti atmosferici, dagli estranei, da qualunque cosa possa minacciare il benessere delle persone che vi abitano. E anche da adulti, la casa è il guscio del quale ci si può fidare, il rifugio dove, senza avvertire il bisogno di andare altrove, si sta bene, circondati dal proprio mondo di affetti.

La casa è altresì luogo poetico, del fare e della cura, per il cuscino, per la pianta, per il piccolo felino che silenzioso si aggira fra superfici di ogni misura, materia e forma, orizzontali e verticali, e che offrono ai sensi infinite percezioni. È quindi anche luogo estetico, dal greco antico αἴσθησις (aísthesis) «percepire attraverso la mediazione del senso».

Tappeti, arredi, quadri, ricordi di viaggi, memorie di famiglia, definiscono un tempio dove ogni giorno si compie una liturgia privata.

Ogni casa trova il proprio ritmo nel tempo, un tempo che si lascia indovinare dalla presenza di ciò che introduciamo e che diventa come la pagina di un racconto, l’anello di accrescimento di un tronco d’albero.

Da Komorebi a Mottainai, i bagliori della natura

Nella lingua giapponese ci sono parole che utilizzando poche lettere esprimono concetti interi, complessi, o anche fenomeni naturali particolarissimi.

Komorebi, ci svela Wim Wenders alla fine del film, è il termine che indica il luccichio creato dalle foglie che ondeggiano al vento, un bagliore che può essere catturato in un solo e preciso attimo.

Hana-arashi, rivela Nendo, è la parola che descrive il momento in cui i petali dei fiori di ciliegio si staccano dalla pianta e iniziano a volteggiare nel cielo. È la seconda bellezza, più suggestiva della prima, perché a differenza dello spettacolo offerto dalla piena fioritura, dura il tempo di pochi istanti.

L’imprevedibile bellezza dei petali

La sintonia tra Oki e Paola

Sono passati più di vent’anni da quando, con un filo sottile – impalpabile ma capace di essere ritorto, accoppiato, sagomato, appiattito per adattarsi agli intrecci di tessuti e corde – abbiamo aperto la strada alla produzione del tessile moderno per esterno e ne abbiamo cambiato per sempre la consistenza, la scala di tessitura, la tipologia e il colore.

Presente e futuro della nostra azienda sono cominciati così, con l’intuizione, al tempo inedita e controcorrente, che quella materia prima viva, flessibile, potenzialmente infinita – simile a un pensiero che intreccia senza sosta immagini, ispirazioni e nuove commessioni – potesse permetterci di uscire dal convenzionale e imporre nel mondo l’idea di una casa senza barriere fra interno ed esterno.

Ma non ci siamo accontentati: ne abbiamo migliorato le prestazioni, perfezionato le caratteristiche e rivelato le potenzialità estetiche: un materiale di sintesi, fino ad allora intrappolato in una tecnologia che lo rendeva rigido e senz’anima, considerato superficialmente indispensabile ma allo stesso tempo causa di problemi ecologici, è diventato materiale prezioso, sostenibile, funzionale alla progettazione di prodotti durevoli e resistenti, adatto a soddisfare le moderne esigenze dell’economia circolare.

Quel filo si è trasformato col tempo in corde di dimensioni e forme diverse, abbastanza flessibili da poter essere intrecciate; in strutture tessili sempre più complesse e performanti, in maglie morbide e piacevoli al tatto, con le quali riproporre in chiave contemporanea anche lavorazioni classiche, come la costa inglese e la maglia rasata – un moderno “fatto a mano” dal sapore familiare e antico. E ancora, in decine di inediti ed inimitabili tessuti outdoor dai mille colori esclusivi, accoglienti, simili in tutto e per tutto a quelli per interno ma con le caratteristiche necessarie ad essere utilizzati all’esterno.

Per filo e per segno: un titolo che lega il protagonista del nostro racconto alla meticolosità, all’ordine e alla precisione con cui viene lavorato – per filo e per segno, appunto, – dalle mani esperte dei nostri collaboratori, mentre seguono con la mente i fili invisibili della fantasia. La stessa attenzione che ogni giorno dedichiamo al nostro lavoro, all’inventare soluzioni nuove, all’affrontare nuove sfide.

L’entusiasmo contagioso e positivo di vent’anni fa non è mai venuto meno e ha contribuito a definire la nostra identità. È Paola Lenti stessa a condurci nel percorso e a parlarci, mentre dipana e riannoda ancora una volta il filo della nostra storia: un filo sottilissimo, ma così tenace da lasciare un segno.

Considerata la massima espressione estetica della creatività umana, l’arte si è evoluta nel tempo fino a incorporare nel suo significato originale anche l’artigianato e il design, aspetti concreti della vita quotidiana ai quali nel tempo si sono attribuiti valore e dignità sempre maggiori.

Il design, in particolare, si rivela oggi come la manifestazione artistica più attiva nella ricerca di nuove espressioni, materiali, soluzioni. E quando il design incontra un materiale che ha la capacità di essere straordinariamente attuale e allo stesso tempo di riportare la mente indietro nel tempo, nasce un’alchimia magica, in grado di esercitare su ciascuno di noi un fascino irresistibile.

Uno di questi materiali, fra i tanti indagati più di recente e sottratti con intelligenza all’oblio per diventare componenti fondamentali del design contemporaneo, è Abonos™, un legno fossile sommerso che porta con sé la memoria di epoche remote – che possono risalire fino al tempo delle grandi glaciazioni – e sulle cui superfici è incisa, indelebile, l’azione degli elementi naturali che l’hanno custodito gelosamente nei secoli.

Abonos™ è un legno che ha avuto un destino speciale. Proviene principalmente da fiumi della penisola balcanica che nel tempo sono stati più volte soggetti a grandi esondazioni che hanno coperto di terra, sabbia e ghiaia i tronchi di alberi caduti, trascinati dalla forza dell’acqua, e poi sommersi. La forza degli elementi ha creato per questi tronchi di essenze diverse – rovere, faggio, pioppo, frassino, olmo – le condizioni ideali perché si conservassero anche per millenni per arrivare fino a noi senza perdere nessuna delle loro proprietà.

Per un legno così singolare e prezioso, conservato con benevolenza dalla mano della natura, non poteva che essere studiato un processo di estrazione altrettanto unico, guidato da un sentimento di profondo rispetto per l’ambiente, che mirasse a preservare il materiale e allo stesso tempo il territorio d’origine. Il compito di riportare alla luce e di ripulire Abonos™ per farne riaffiorare le venature caratteristiche è affidato all’uomo, che si immerge nei corsi d’acqua per liberarlo dal peso dei sedimenti che lo ricoprono e lo assicura a funi legate a palloni gonfi di ossigeno, che lo trasportano dolcemente in superficie: un’operazione “tecnica” che ha in sé una sfumatura di incantata poesia.

Materiali sorprendenti come Abonos™, capaci di assecondare le esigenze del design più raffinato ed esclusivo, così modernamente eco-sostenibili – il loro utilizzo ci permette di evitare di abbattere inutilmente altri alberi – e allo stesso tempo di “raccontare” una storia antica, ci ricordano che la natura, se solo ci fermiamo un attimo ad ascoltare, è sempre in grado di stupirci. Sulle loro superfici, il tempo ha lasciato un’impronta profonda, che ne rivela una bellezza ritrovata, innata e irripetibile, testimone della sua l’unicità. A tutti noi, oggi, è lasciato il compito di raccoglierne l’eredità e mantenerne viva la memoria

Sulle colline di Como, dove la città guarda il lago dall’alto, c’è una sartoria sociale in cui si cuciono accessori – borse, zaini, ma anche abiti, pantaloni e giacche – e si ricuciono storie e rapporti di persone arrivate da lontano, in fuga dalla povertà e dalla guerra. Storie “strappate”, che hanno bisogno di cura, attenzione, ascolto: di venire, appunto, ri-cucite.

CouLture Migrante – questo il nome della sartoria – lo fa con ago e filo, con macchine che scorrono veloci su ritagli e scampoli per dare forma ad accessori, interamente realizzati a mano, unici e diversi uno dall’altro. E, insieme, per ricostruire identità spezzate e restituire dignità attraverso il lavoro.

Alcune di queste storie si sono intrecciate con quella dell’azienda Paola Lenti che, sin dalla sua fondazione, si è posta l’obiettivo di coniugare impresa ed etica e di perseguire un modello virtuoso, che valorizzasse la qualità ma ancor prima le persone; che preservasse l’ambiente, riducesse gli sprechi e restituisse valore a ciò che da altri viene scartato.

Una visione, questa, che ha molto in comune con quella della sartoria sociale di Como, nata nel 2019 con lo scopo di promuovere corsi di formazione professionale qualificata per persone a rischio di esclusione sociale, come i migranti, e di accompagnarli in un percorso propedeutico a un inserimento lavorativo mirato, insegnando loro a creare prodotti sartoriali di alta qualità a partire da tessuti di recupero provenienti dalla filiera locale comasca. Ecco il fil rouge che unisce le due realtà: un filo che ricuce e dona nuova vita, a tessuti e a storie.

La collaborazione con CouLture Migrante ha inizio nel 2022, quando Paola Lenti propone a Fernando e Humberto Campana – i designer brasiliani celebri per le loro creazioni realizzate con materiali poveri o di scarto – di ideare insieme una collezione che utilizzi esclusivamente le rimanenze di lavorazione dell’azienda. Il desiderio è dare vita a un progetto improntato alla sostenibilità e al rispetto per l’ambiente, ma anche all’etica, all’inclusione e, non ultima, alla responsabilità sociale. Durante le fasi di ideazione, si fa strada l’idea di affidare la realizzazione delle componenti tessili della collezione – che prenderà poi il nome di Metamorfosi – a persone in situazioni di marginalità che abbiano esperienza di cucito e sartoria. Paola Lenti cerca allora una realtà artigianale nel territorio, che aderisca ai medesimi valori condivisi con i designer e con la quale “tessere” un’alleanza inedita. E il filo la conduce a Como.

Victoria e Saly Samba, originarie rispettivamente del Ghana e del Senegal, vengono accolte in azienda e, sostenute da sarti e artigiani cresciuti nei laboratori di Meda, iniziano un percorso di formazione di sei mesi con l’obiettivo, in seguito, di divenire autonome professionalmente. Imparano a conoscere le peculiarità dei tessuti, dei filati e delle corde, a disvelarne possibilità inaspettate: con un semplice uncinetto, per esempio, l’anima di una corda, aperta e “spettinata”, si trasforma in una sorta di soffice alga tessile, capace di dare un carattere unico alla serie di sedute firmate dai fratelli Campana. Una collezione che reca impresso anche il segno di culture altre, vitali e straripanti di colori.

Oggi la collaborazione con CouLture Migrante si arricchisce di ulteriore significato. Paola Lenti ha chiesto all’atelier di confezionare lo “Zaino CM” – prodotto di punta della collezione di accessori della sartoria – utilizzando esclusivamente materiali dell’azienda. Tessuti di colore, peso e consistenza diversa, originariamente destinati a rivestire arredi per outdoor e per indoor, si sono trasformati in questo modo in accessori unici, e non solo perché ognuno diverso dall’altro. Anche in questo caso, la “materia prima” è costituita dalle rimanenze di precedenti lavorazioni, mentre le mani che danno forma agli zaini sono quelle delle persone che CouLture Migrante ha accolto, formato e poi impiegato nel proprio atelier.

I primi zaini confezionati da CouLture Migrante saranno dati in omaggio ad architetti, designer e giornalisti del settore in occasione di un evento che si terrà nel flagship store Paola Lenti di Miami durante la prossima edizione di Art Basel Miami. Saly Samba e Victoria stanno dando gli ultimi ritocchi ai pezzi in partenza per la Florida, mentre Chieck – detto Zé – del Gambia, assunto da CouLture Migrante e diventato un vero maestro nell’arte della sartoria, fa scivolare svelto gli scampoli sotto l’ago della macchina da cucire, a un ritmo che risuona come una musica. Perché oggi si stanno ri-cucendo anche storie di vita: la sua; quella di Saly Samba, assunta part-time in Paola Lenti; quella di Victoria, che a breve verrà impiegata nel reparto confezioni di una seteria di Como. È un altro cerchio che si chiude. O meglio, si apre. Per generare valore condiviso.

Paola Lenti cercava un luogo dove mettere radici. Un luogo integrato nel tessuto urbano di Milano e aperto alla città, ma al tempo stesso immerso nel verde, progettato in modo che lo sguardo di chi varca la soglia possa cogliere ovunque la bellezza di una pianta, di un fiore, di un albero. Cioè di quella natura a cui Paola Lenti attinge per ideare i suoi prodotti.

Uno spazio che sappia diventare un punto di riferimento stabile durante il Salone del Mobile, ma anche instaurare un dialogo permanente con un pubblico eterogeneo ed  esprimere una visione del mondo che travalica il retail per includere l’arte e la cultura, il food, l’hospitality, la progettazione del verde: in grado, quindi, di raccontare una storia dall’orizzonte più vasto di un flagship store tradizionale.

La nuova sede milanese è in un ex complesso industriale circondato da giardini, in un’area soggetta a importanti interventi di riqualificazione, ma distante dagli itinerari consueti del design.

Tutto il progetto è stato concepito per ridurre al minimo l’impatto ambientale, in linea con una filosofia che ha fatto della sostenibilità uno dei princìpi cardine dell’azienda. Per le pareti esterne sono stati scelti materiali e toni neutri, che rispecchiano l’idea di armonia alla base di ogni scelta stilistica di Paola Lenti e si integrano con i colori caratteristici delle architetture circostanti.

«Il mio desiderio è che la nuova sede sia un luogo vivo dove le persone si sentano bene ­– dice Paola Lenti –. Un’oasi positiva anche per Milano».

Essere responsabili. Non sprecare. Riutilizzare. Trovare il modo per dare nuova vita a migliaia di scampoli, ritagli di tessuto, corde, cimose, avanzi di lavorazione. Un patrimonio multicolore di filati e materiali ancora performanti – ancora vivi – normalmente destinato alla discarica.
Cosa farne? Paola Lenti ha cominciato a porsi questo interrogativo qualche anno fa, parallelamente a una riflessione sul significato profondo di un termine ormai abusato: sostenibilità. Com’è possibile essere sostenibili, questa la domanda che sorgeva, quando ogni anno si producono oltre 10 tonnellate di avanzi il cui smaltimento richiede energia, personale, macchinari? E perché definirli scarti o trattarli come tali, quando potrebbero trasformarsi in qualcosa di inaspettato?

Seguendo il filo di questo pensiero Paola Lenti ha cominciato, metaforicamente, a riempire cassetti: nella pratica, decine di scatoloni di materiali diversi, minuziosamente catalogati per colore, tipologia di tessuto, misura. Un archivio della memoria, intanto; un pezzo di storia dell’azienda.

Affinché quel pensiero prendesse forma, però, serviva un segno nuovo, in grado di rivelare la materia cambiandone – in qualche modo stravolgendone – l’aspetto originario.  I fratelli brasiliani Fernando e Humberto Campana, celebri in tutto il mondo per i loro iconici prodotti realizzati con materiali di scarto, potevano essere i partner ideali. Diversi nella cifra stilistica – anticonformisti, fuori dagli schemi –, ma al tempo stesso vicini a Paola Lenti per la filosofia di fondo che ha contraddistinto il loro percorso come designer: l’urgenza di individuare un modo di produrre che coniugasse etica ed estetica, l’importanza di creare a partire da materiali già esistenti. E poi la comune sensibilità per il colore, più istintiva nel caso dei Campana, frutto di una lunga ricerca cromatica per Paola Lenti.  Infine – non meno determinante – una visione condivisa della responsabilità sociale: la consapevolezza che non può esserci etica senza inclusione; e che perciò è necessario cercare talenti anche nelle situazioni di svantaggio; valorizzarli, farli fiorire. In modo che nemmeno il talento vada sprecato.

Per illustrare ai fratelli Campana le potenzialità del progetto, Paola Lenti ha inviato in Brasile scatoloni di avanzi. Risposta: “Questo è un tesoro”. Una serie di riunioni a distanza hanno sancito il sodalizio. Humberto Campana ha disegnato forme e volumi dei primi prototipi; Paola Lenti ha condiviso le competenze sui materiali e il suo innato senso del colore, marchio di fabbrica dell’azienda. Una squadra di artigiani di Meda si è messa al lavoro per fare combaciare i due pensieri.

Prova dopo prova, la materia si è rigenerata e ha acquisito una forma nuova. Rope, il primo filato tecnico per esterni di Paola Lenti, ha rivelato la versatilità del materiale di cui è composto, il polipropilene. Aprendosi naturalmente, ha dato vita a “fiori” soffici come piumini in infinite tonalità, a distese di “alghe” che al tatto paiono seta con cui sono state rivestite sedute che invitano al riposo e al gioco. Con altri scarti di tessuto si è progettato un tappeto effetto-patchwork; con altri ancora i tubolari morbidi, simili a tentacoli, che servono da schienali. A prodotti finiti, Humberto Campana ha commentato: