I prati di montagna d’estate, i boschi di larici e pini in autunno, i mirtilli, le vespe, il muschio, le genzianelle.

È la natura che ha creato e che conserva in sé ogni colore, invitandoci a viverli come parte integrante della nostra esistenza e a celebrare, grazie a loro, la bellezza e ricchezza della diversità.

La natura, senza chiedere nulla in cambio, affascina, insegna, offre riparo.

Oltre a rendere più bello ai nostri occhi il pianeta, i colori esercitano funzioni essenziali: consentono agli animali in pericolo di mimetizzarsi, segnalano l’arrivo di eventi atmosferici, attraggono gli insetti impollinatori.

Anche nel quotidiano, le cromie che le persone scelgono per gli abiti da indossare, gli arredi e le pareti di casa sono qualcosa di più che semplici elementi decorativi, suscitano sensazioni, coinvolgono.

La storia di Paola Lenti nasce proprio dall’osservazione della natura per indagarne i colori.

La serie di sette brevi video dal titolo «Oasi di colore» è il mezzo con cui, in un’assonanza di colori e musica e tramite un gioco di analogie estetiche e cromatiche, l’azienda ha scelto di raccontare le emozioni e associazioni che ogni colore suscita.

Ogni episodio è sigillato dalle parole che alcuni celebri filosofi, pittori e scrittori hanno dedicato ai sette colori protagonisti. Scopriamole insieme!

Il blu non ha dimensioni, va oltre le dimensioni. – Yves Klein

Si fendono i petali corallo della mia fucsia mentre io semino e sogno. – Emily Dickinson

… l’aurora dalle rosee dita. – Omero

Ho finalmente scoperto il vero colore dell’atmosfera: è violetto, l’aria fresca è violetta. – Claude Monet

È così bello, il giallo! – Vincent van Gogh

Eh! Mio caro! Tutte le teorie sono grigie, ma l’aureo albero della vita è verde! – Johann Wolfgang Goethe

Così è il mio cuore: come questo disco rosso della luna… – Hannah Arendt

Director Maurizio Natta
Cinematographers Maurizio Natta, Fabrizio Polla Mattiot, Gianlorenzo Bernabò
Sound designer Matteo Fusi
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi srl
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© 2024 Paola Lenti srl

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Di paglia, di legno, meglio di mattoni.
Nel vocabolario infantile casa significa protezione: dagli agenti atmosferici, dagli estranei, da qualunque cosa possa minacciare il benessere delle persone che vi abitano. E anche da adulti, la casa è il guscio del quale ci si può fidare, il rifugio dove, senza avvertire il bisogno di andare altrove, si sta bene, circondati dal proprio mondo di affetti.

La casa è altresì luogo poetico, del fare e della cura, per il cuscino, per la pianta, per il piccolo felino che silenzioso si aggira fra superfici di ogni misura, materia e forma, orizzontali e verticali, e che offrono ai sensi infinite percezioni. È quindi anche luogo estetico, dal greco antico αἴσθησις (aísthesis) «percepire attraverso la mediazione del senso».

Tappeti, arredi, quadri, ricordi di viaggi, memorie di famiglia, definiscono un tempio dove ogni giorno si compie una liturgia privata.

Ogni casa trova il proprio ritmo nel tempo, un tempo che si lascia indovinare dalla presenza di ciò che introduciamo e che diventa come la pagina di un racconto, l’anello di accrescimento di un tronco d’albero.

Per definizione è elemento antropico e come tale ci mette in relazione, attraverso il confine di un muro, con l’ambiente che ci è intorno. E se tutti i muri fossero fatti di materie anche naturali, il confine tra fuori e dentro, tra naturale ed artificiale, diventerebbe più sottile e l’uomo si riavvicinerebbe alla natura.

È questo il pensiero che ha ispirato «Àlfa, la casa possibile» progetto che Paola Lenti ha presentato in occasione dell’edizione 2024 della Milano Design Week sorprendendo il pubblico con un sottile esercizio architettonico e di interni che risponde in ultima analisi ad una precisa scelta etica.

Un progetto che è il frutto di un pensiero positivo e di una buona dose di volontà, elementi indispensabili per dare inizio a pratiche nuove e migliorative.

DENTRO LE STANZE DI ÀLFA
Director Maurizio Natta
Filmed by Fabrizio Polla Mattiot
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi srl

ph. © Maurizio Natta

© 2024 Paola Lenti srl, all rights reserved

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Il fruscio delle foglie degli alberi mosse dal vento in un parco cittadino, il pulviscolo visibile in controluce, grazie ai raggi solari che ancora riescono a farsi largo tra edifici fitti e alti, il ticchettio generato dalle gocce di pioggia su una mantella impermeabile color verde militare, il sole rosso al tramonto che, alla guida di un furgone, lungo un’arteria trafficata di Tokyo, all’improvviso si manifesta.

Sono solo alcune delle immagini che, attraverso lo sguardo di Hirayama, protagonista dell’ultimo acclamato «Perfect Days» di Wim Wenders, sembrano dirci che sono giorni perfetti, quindi felici, quelli in cui riusciamo ancora a percepire la natura e a emozionarci per ciò che gratuitamente, senza che ne facciamo richiesta, ci offre.

Oki Sato, alias Nendo, il nome del suo studio, li chiama «hints», «suggerimenti», quei sussurri con cui la natura ci notifica la sua presenza e ai quali dedica un’installazione personale «nendo: whispers of nature» ospitata all’interno del nuovo spazio milanese di Paola Lenti, in occasione della Milano Design Week 2024.

Il designer giapponese e il regista tedesco, simultaneamente, dalla medesima latitudine-longitudine, Tokyo, e come accomunati da una consapevolezza dalla connotazione spiccatamente occidentale, invitano a portare l’attenzione su quanto sia importante, per vivere bene, in armonia con sé stessi e con il mondo, ascoltare e rispettare la natura, essere appagati da quello che si ha, apprezzare le piccole cose della vita.

«Indagare la natura e il suo rapporto con l’uomo – racconta Nendo – è davvero parte integrante della cultura giapponese. Per questo motivo ho pensato avesse senso esplorare questo tema e scegliere Paola Lenti Milano quale luogo ideale in cui presentare la mia mostra, poiché sento che l’amore e il rispetto per la natura è ciò che Nendo e Paola Lenti hanno davvero in comune».

Nella lingua giapponese ci sono parole che utilizzando poche lettere esprimono concetti interi, complessi, o anche fenomeni naturali particolarissimi.

Komorebi, ci svela Wim Wenders alla fine del film, è il termine che indica il luccichio creato dalle foglie che ondeggiano al vento, un bagliore che può essere catturato in un solo e preciso attimo.

Hana-arashi, rivela Nendo, è la parola che descrive il momento in cui i petali dei fiori di ciliegio si staccano dalla pianta e iniziano a volteggiare nel cielo. È la seconda bellezza, più suggestiva della prima, perché a differenza dello spettacolo offerto dalla piena fioritura, dura il tempo di pochi istanti.

Mottainai, impariamo infine da Paola Lenti, in giapponese significa: non sprecare, utilizzare le risorse che si hanno a disposizione. È questo un concetto che l’azienda ha fatto proprio trasformandolo in un progetto che intende restituire funzione e valore estetico alle eccedenze di produzione.

L’immagine dei petali che danzano in aria richiama proprio la filosofia di Paola Lenti che con il progetto Mottainai raccoglie e riutilizza ciò che resta, ciò che letteralmente cade dalle produzioni, evitando così ogni forma di spreco.

«Eravamo curiosi – spiega Paola Lenti – di approfondire il confronto con un designer dal linguaggio progettuale diverso rispetto a quello dei fratelli Fernando e Humberto Campana, con i quali avevamo sviluppato il primo capitolo del progetto Mottainai. Così abbiamo chiamato lo studio Nendo. Oki Sato si è misurato nell’infondere nuova vita ai ritagli di Maris, un tessuto la cui struttura e consistenza ha orientato in maniera precisa la forma dei prodotti. È nata così la collezione Hana-arashi, colorata e sobria, il cui segno stilistico trovo molto giapponese».

È solo dopo aver visitato l’headquarter di Paola Lenti, aver visto i processi produttivi, compreso il lavoro di ricerca e il saper fare unico che contraddistinguono l’azienda, che Nendo ha tratto ispirazione per creare i suoi oggetti, sperimentando forme e accostamenti diversi. Dalla varietà imprevedibile dei colori dei ritagli di Maris, recuperati quotidianamente e accostati con cura secondo un coerente criterio cromatico, si generano petali dalla nuova e inaspettata bellezza.

«La prima sensazione che ho avuto – confida Nendo – è che Paola fosse, in un certo senso, molto giapponese. Silenziosa, estremamente gentile, rispettosa della natura. Vede la natura. Percepisce la natura in un modo che trovo molto bello, autentico, affine alla mia cultura. Mi ha sorpreso trovare il termine Mottainai in un’azienda italiana. Mi sono subito sentito come a casa. Credo che con questo progetto Paola ed io abbiamo raggiunto l’equilibrio tra spiritualità, materialità e sostenibilità, perché in un certo qual modo parliamo la stessa lingua. È stato come un haiku».

THE PLAY-DOUGH MAN
Director Maurizio Natta
Author Alessandra Noto
Filmed by Maurizio Natta – Fabrizio Polla Mattiot – Gianlorenzo Bernabò
Interview Dop Luciano Limoli
Editor Mattia Cutaia
Colorist Michele Ricossa
Audio Recordist Andrea Serventi
Audio Editor Matteo Fusi
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi srl
© 2024 Paola Lenti srl, all rights reserved

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Sono passati più di vent’anni da quando, con un filo sottile – impalpabile ma capace di essere ritorto, accoppiato, sagomato, appiattito per adattarsi agli intrecci di tessuti e corde – abbiamo aperto la strada alla produzione del tessile moderno per esterno e ne abbiamo cambiato per sempre la consistenza, la scala di tessitura, la tipologia e il colore.

Presente e futuro della nostra azienda sono cominciati così, con l’intuizione, al tempo inedita e controcorrente, che quella materia prima viva, flessibile, potenzialmente infinita – simile a un pensiero che intreccia senza sosta immagini, ispirazioni e nuove commessioni – potesse permetterci di uscire dal convenzionale e imporre nel mondo l’idea di una casa senza barriere fra interno ed esterno.

Tratto dal cortometraggio «Per filo e per segno» © Paola Lenti srl

Ma non ci siamo accontentati: ne abbiamo migliorato le prestazioni, perfezionato le caratteristiche e rivelato le potenzialità estetiche: un materiale di sintesi, fino ad allora intrappolato in una tecnologia che lo rendeva rigido e senz’anima, considerato superficialmente indispensabile ma allo stesso tempo causa di problemi ecologici, è diventato materiale prezioso, sostenibile, funzionale alla progettazione di prodotti durevoli e resistenti, adatto a soddisfare le moderne esigenze dell’economia circolare.

Quel filo si è trasformato col tempo in corde di dimensioni e forme diverse, abbastanza flessibili da poter essere intrecciate; in strutture tessili sempre più complesse e performanti, in maglie morbide e piacevoli al tatto, con le quali riproporre in chiave contemporanea anche lavorazioni classiche, come la costa inglese e la maglia rasata – un moderno “fatto a mano” dal sapore familiare e antico. E ancora, in decine di inediti ed inimitabili tessuti outdoor dai mille colori esclusivi, accoglienti, simili in tutto e per tutto a quelli per interno ma con le caratteristiche necessarie ad essere utilizzati all’esterno.

Tratto dal cortometraggio «Per filo e per segno» © Paola Lenti srl

Per filo e per segno: un titolo che lega il protagonista del nostro racconto alla meticolosità, all’ordine e alla precisione con cui viene lavorato – per filo e per segno, appunto, – dalle mani esperte dei nostri collaboratori, mentre seguono con la mente i fili invisibili della fantasia. La stessa attenzione che ogni giorno dedichiamo al nostro lavoro, all’inventare soluzioni nuove, all’affrontare nuove sfide.

L’entusiasmo contagioso e positivo di vent’anni fa non è mai venuto meno e ha contribuito a definire la nostra identità. È Paola Lenti stessa a condurci nel percorso e a parlarci, mentre dipana e riannoda ancora una volta il filo della nostra storia: un filo sottilissimo, ma così tenace da lasciare un segno.

PER FILO E PER SEGNO
Director Maurizio Natta
Author Anna Vullo
Filmed by Maurizio Natta – Fabrizio Polla Mattiot – Gianlorenzo Bernabò
Interview Dop Luciano Limoli
Interview Gaffer Mattia Rossetti
Editor Mattia Cutaia
Colorist Michele Ricossa
Audio Editor Matteo Fusi
Hair styling and make up Karine Valbrun
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi srl
© 2023 Paola Lenti srl, all rights reserved

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Curioso per indole, cosmopolita per scelta. Hugo Yoshikawa è un giovane artista che trae ispirazione principalmente dalla natura, dalla varietà delle sue forme e dai suoi innumerevoli colori.

Nato a Tokyo, cresciuto tra Parigi, Bangkok e New York, diplomato al Camberwell College of Art di Londra, Yoshikawa ha mosso i primi passi come illustratore a Madrid per poi dedicarsi all’arte intesa in senso più ampio, mantenendo però sempre un originale segno grafico, fantastico e a tratti naïf, che dà carattere ancora oggi alle sue opere.

Ad accendere la sua fantasia di bambino e a spingerlo a coltivare l’arte dell’illustrazione sono state soprattutto le bandes dessinées – le strisce a fumetti di scuola franco-belga considerate, in quei Paesi, veri e propri romanzi di formazione – come ad esempio le avventure di Spirou e Fantasio, due giornalisti che affrontano peripezie di ogni genere, aiutati dal fedele e onnipresente scoiattolo Spip.

Nell’universo immaginario dell’artista franco-giapponese, la natura entra tra le mura di casa e avvolge gli oggetti: gli alberi si insinuano con le loro radici tra tavoli e sedie, le foglie volteggiano libere nell’aria, i fiori sbocciano da cartoni del latte, gli agrumi sono appesi ai fili del bucato come panni stesi. Un mondo di fantasia, pervaso dal un sentimento spesso all’origine delle composizioni poetiche haiku – la natura protagonista, in tutto il suo mistero – e al tempo stesso espressione della cultura tradizionale giapponese dei manga.

L’occasione è Designart Tokyo, una manifestazione nata con il proposito di eliminare le barriere fra arte e design, fra funzionalità e bellezza; un evento internazionale che trasforma ogni anno l’intera città in un museo nel quale, attraverso una varietà di situazioni diverse, artisti e creativi di tutto il mondo possono incontrarsi e creare opportunità, sinergie e connessioni inedite e inaspettate.

Per realizzare l’animazione che verrà proiettata durante la mostra, l’artista ha disegnato alcuni bozzetti inediti, che prendono liberamente ispirazione da prodotti-icona – le poltrone Telar, Frame, Hammock e Tapio – immergendoli in una natura “invadente” ma al tempo stesso amichevole, che li rende protagonisti della sua personale visione dei possibili intrecci fra arte, design e mondo vegetale.

La mostra “Outside Inside” – il titolo è già un manifesto – è stata organizzata da Rikka Gallery ed è aperta al pubblico dal 20 al 29 ottobre, dalle 11 alle 18, presso lo showroom Paola Lenti Tokyo di Azabudai Hills, un moderno quartiere residenziale nel quale gli edifici sono circondati da ampi polmoni verdi e hanno tetti coperti da una ricca vegetazione. Anch’essi in armonia con la natura.

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Quando Paola Lenti e Francesco Rota si incontrano per la prima volta sono poco più che ragazzi. È la fine degli anni Novanta: l’azienda fondata da Paola a quell’epoca è ancora una piccola realtà, Francesco ha da poco conseguito la laurea in architettura all’Art Center College of Design di La Tour-de-Peilz, in Svizzera. Sono passati 25 anni e il sodalizio di allora è oggi più saldo che mai.

Per celebrare questo anniversario, abbiamo chiesto loro di ripercorrere assieme le tappe che hanno scandito questi 25 anni di intesa professionale mettendosi comodi su di un divano, uno dei prodotti che ha decretato il successo di questa lunga collaborazione. Entrambi però hanno preferito sedersi a terra: ne è nato così un racconto informale a due voci, che è stato riassunto in una intervista dalla quale emerge un’affinità di pensiero forte, basata sulla stima e libertà reciproca e su una visione condivisa del lavoro: un “divertimento serio”, come piace definirlo a entrambi.

Si torna così con la memoria al loro primo incontro “ufficiale”. È il 1998 quando cominciano a ragionare assieme a un progetto che valorizzasse e desse forma tridimensionale al feltro, utilizzato già da qualche anno per la produzione di tappeti.

La sintonia tra i due è immediata e si traduce subito nei tratti essenziali e lineari del divano Atollo e di Linea, la chaise longue per indoor che negli anni diventerà uno dei prodotti più iconici della collezione.

Inizia così una collaborazione che darà forma e funzione ad elementi d’arredo connotati da un design non convenzionale e risultato di una forte propensione alla ricerca e all’innovazione.

Qualche anno dopo, si esplorano nuovi territori. La sfida è ora quella di mettere a punto e produrre tessuti inediti per l’outdoor, accoglienti e piacevoli al tatto come quelli tradizionalmente usati per l’indoor, a partire dalle fibre leggere ed impermeabili del polipropilene. Mentre lei studia i materiali, lui lavora sulle forme: il successo di Linea si rinnova così con Wave, capostipite di una lunga ed articolata serie di progetti concepiti appositamente per la vita all’aperto.

Il resto è la storia di un sodalizio creativo, scandito da decine di elementi d’arredo innovativi e originali, che per eleganza ed essenzialità hanno resistito indenni allo scorrere del tempo – sedute, tavoli, tavolini, contenitori e complementi come Frame, Cove, Ami, Smile, Harbour solo per citarne alcuni –, molti dei quali premiati con prestigiosi riconoscimenti. Nel frattempo i due “ragazzi” hanno mantenuto intatto lo stesso entusiasmo di 25 anni fa e amano ancora sedersi a terra.

Due sopra il divano

Author Anna Vullo 
Director Maurizio Natta 
Filmed by Maurizio Natta, Fabrizio Polla Mattiot, Gianlorenzo Bernabò 
Editor Mattia Cutaia 
Colorist Michele Ricossa 
Audio Editor Matteo Fusi 
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi srl 
© 2023 Paola Lenti srl, all rights reserved

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Paola Lenti cercava un luogo dove mettere radici. Un luogo integrato nel tessuto urbano di Milano e aperto alla città, ma al tempo stesso immerso nel verde, progettato in modo che lo sguardo di chi varca la soglia possa cogliere ovunque la bellezza di una pianta, di un fiore, di un albero. Cioè di quella natura a cui Paola Lenti attinge per ideare i suoi prodotti.

Uno spazio che sappia diventare un punto di riferimento stabile durante il Salone del Mobile, ma anche instaurare un dialogo permanente con un pubblico eterogeneo ed  esprimere una visione del mondo che travalica il retail per includere l’arte e la cultura, il food, l’hospitality, la progettazione del verde: in grado, quindi, di raccontare una storia dall’orizzonte più vasto di un flagship store tradizionale. 

La nuova sede milanese è in un ex complesso industriale circondato da giardini, in un’area soggetta a importanti interventi di riqualificazione, ma distante dagli itinerari consueti del design.

 
Tutto il progetto è stato concepito per ridurre al minimo l’impatto ambientale, in linea con una filosofia che ha fatto della sostenibilità uno dei princìpi cardine dell’azienda. Per le pareti esterne sono stati scelti materiali e toni neutri, che rispecchiano l’idea di armonia alla base di ogni scelta stilistica di Paola Lenti e si integrano con i colori caratteristici delle architetture circostanti.  
 
«Il mio desiderio è che la nuova sede sia un luogo vivo dove le persone si sentano bene ­– dice Paola Lenti –. Un’oasi positiva anche per Milano».

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La quarta puntata di A tu per tu è dedicata a Simona Sporchia, maestra nell’interpretazione contemporanea del mosaico. Cresciuta a Milano, Simona era una di quelle bambine che portano sempre con sé l’album da disegno. Ritraeva le persone, i paesaggi, la natura. Ogni occasione era buona per armarsi di matite colorate e dare libero sfogo all’immaginazione.

Al termine della scuola primaria, il liceo artistico rappresenta un approdo naturale. Simona scopre una passione per i colori e per i materiali; le tecniche artistiche sono la base di partenza per cercare un proprio linguaggio espressivo.

Prosegue gli studi alla Facoltà di Architettura, ma il cuore batte altrove: Simona sente il bisogno di usare le mani per dare forma al pensiero, di tornare all’antico amore per una materia meno algida e ragionata. «Avverto che l’arte è una chiamata», racconta. Ha in mente la potenza di certi capolavori dell’arte musiva studiati sui libri di scuola. È là che è rivolto il suo sguardo interiore. Lascia l’università, si iscrive a una scuola per apprendere la tecnica: diventa maestra mosaicista e apre un laboratorio a Monza.

L’incontro con Paola Lenti avviene nel silenzio del primo lockdown. In quell’atmosfera sospesa lavorano per assonanze: nella trama e nell’ordito dei tessuti di collezione colgono le medesime fondamenta della composizione del mosaico: tessere e fughe, intrecciandosi e combaciando, creano una decorazione, proprio come i fili lavorati al telaio. Entrambe, inoltre, intuiscono che sia nel mosaico, sia nei tessuti dell’azienda, a determinare il colore finale è la combinazione di più tonalità.

Insieme decidono di sovvertire la tecnica musiva tradizionale per dare vita a tessere di forme e dimensioni diverse, per esempio circolari; spogliano la fuga della sua funzione di “cerniera” per farla diventare uno sfondo che richiama i mood cromatici dei prodotti di collezione ai quali si abbina.

Prende forma una visione del mosaico totalmente nuova e contemporanea, dove anche i materiali impiegati assecondano il desiderio di restituire suggestioni inedite: non più soltanto pasta di vetro e marmi, ma ceramica, vetri riciclati, polveri di silice e ossidi, che danno origine a tessere una diversa dall’altra dai colori esclusivi. Ne derivano elementi per l’architettura, tavolini, piani per tavoli di grandi dimensioni che diventano prodotti di collezione.

Le sperimentazioni più recenti prendono spunto da Nerikomi, una tecnica di lavorazione della ceramica di origine giapponese. Nel suo laboratorio di Monza, Simona Sporchia crea tessere in ceramica colorata che poi taglia, cuoce e inserisce su fondi realizzati con agglomerati cementizi e materiali naturali come marmo e cocci di recupero. Fonte di ispirazione sono i pavimenti in seminato alla veneziana, caratterizzati da basi cromatiche in tonalità diverse e punteggiati da graniglie colorate.

A tu per tu
Simona Sporchia, Monza

Interview by Anna Vullo
Director Maurizio Natta
Cinematographer Fabrizio Polla Mattiot @ateliermistral
Filmed by Maurizio Natta, Fabrizio Polla Mattiot @ateliermistral, Gianlorenzo Bernabò di Negro
Audio post production Top Digital
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi Srl

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Anche i colori hanno un suono. Così la pensava Vasilij Kandinskij, uno dei principali esponenti dell’arte astratta a cavallo tra Ottocento e Novecento. Per il pittore russo tra arte e musica esisteva un legame speciale. E le sue opere ricche di colori erano pensate come vere e proprie sinfonie. “Il rosso è vitale e ha il suono di una tuba, l’arancione è energico e risuona come una campana, il giallo squilla come una tromba ed è prorompente, il verde è opulento, appagato e ricorda il violino”, scriveva il celebre astrattista.  

Ma Kandinskij non è stato l’unico a individuare connessioni tra queste due forme espressive. Gli antichi greci furono i primi a ideare una scala di colori divisa in sette parti, in analogia con le sette note della scala musicale. E con tre secoli di anticipo rispetto a Kandinskij, il milanese Giuseppe Arcimboldi diede vita a una scala di valori cromatici a partire dal sistema pitagorico delle proporzioni armoniche fra toni e semitoni.

La serie di video Variazioni di colore nasce anche da queste suggestioni: dal fatto che ciascun colore può venire associato a una certa musica, basta saperne cogliere il ritmo e sintonizzarsi sulle emozioni che trasmette. Così abbiamo ideato quattro “episodi” e altrettanti moodboard, ambientati nel nostro giardino di Meda, pensati per raccontare materiali, filati e tessuti per outdoor in differenti gradazioni di una stessa cromia. E li abbiamo abbinati, di volta in volta, a variazioni musicali.

Ogni video porta il titolo di un colore diverso, corrispondente a una delle nuove proposte cromatiche delle collezioni Paola Lenti: Giallo (in La Maggiore), Verde (in Fa Maggiore), Blu (in RE minore) e Rosa (in Do Maggiore).

Che tra l’altro coincidono con alcune delle tonalità celebrate da Pantone, la bibbia del colore, nel nuovo catalogo del 2023. Come il Viva Magenta, colore dell’anno, una calda gradazione di fucsia “esuberante e vigorosa, che promuove la gioia”.

Il verde – sinonimo di naturalità e di benessere – e il blu “dal suono quieto e profondo”, nelle infinite sfumature che variano dall’azzurro pallido all’indaco, sono anche due dei colori-simbolo dell’azienda: declinati in migliaia di varianti, hanno contribuito a rendere inconfondibili le collezioni Paola Lenti nel mondo.

Mentre il rosa, si legge nell’Atlante sentimentale dei colori dell’inglese Kassia St Clair, trasmette calma e favorisce il relax. Una sensazione che rispecchia la filosofia di Paola Lenti: disegnare prodotti che facciano sentire bene le persone.  

Regia di Maurizio Natta
Riprese e montaggio di Fabrizio Polla Mattiot
Soundtrack Universal Music Publishing Ricordi Srl

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Negli ultimi vent’anni Paola Lenti ha seguito un filo: resistente, longevo, a suo modo rivoluzionario. Un filo dal nome rotondo – Rope – e dall’inedito aspetto tessile, che segnerà la storia dello sviluppo industriale dell’azienda.

Sono i primi anni Duemila. Paola Lenti è alla ricerca di un materiale innovativo per l’outdoor. Si rigira tra le mani un campione di tessuto tecnico proveniente da un fornitore dell’Est Europa, incuriosita dal fatto che trama e ordito abbiano la stessa dimensione. Intravede una possibilità: produrre un filo rotondo di quelle dimensioni, qualcosa di simile a una cima da barca, che resista all’acqua e ai raggi ultravioletti. Un filo con cui ottenere tessuti performanti per esterni.

La ricerca si concentra sul polipropilene, una fibra poco nobile ma leggera e impermeabile grazie alla struttura “chiusa” delle sue molecole, che impedisce all’acqua di entrare all’interno del filato stesso. Due qualità intrinseche che lo rendono ideale per gli esterni. 

Rope, però, è un traguardo ancora lontano. Sul polipropilene filato non esiste letteratura; bisogna testarne resistenza, funzionalità, solidità alla luce. Con la tenacia dei neofiti e un entusiasmo contagioso per tutto ciò che è da inventare, Paola Lenti si lancia in una ricerca a tratti naif: scova produttori di stringhe da scarpe sulle Pagine Gialle, visita assiduamente le fiere in cerca di risposte alle sue domande, intercetta un esperto di automotive per verificare robustezza e durata dei tessuti, coinvolge tessitori. A poco a poco intuisce che il polipropilene, se lavorato adeguatamente, rappresenta “il futuro”. Mette insieme i pezzi e approda al Dipartimento di Chimica dell’Università di Torino per raffinare le fasi di ricerca.

Un filato sintetico ultra performante che al tatto ha la consistenza di un tessuto naturale, peculiarità che gli ha consentito di varcare le soglie dell’indoor affermandosi a pieno titolo anche in interni. È uno dei tanti motivi per cui Rope ha impresso un nuovo corso all’azienda: è la “scoperta” che ha permesso di instaurare un dialogo tra dentro e fuori, di annullare le barriere tra ambienti diversi per comunicare un universo domestico fluido e armonioso.

Grazie alla sua versatilità, in questi vent’anni Rope ha dato origine a decine di lavorazioni, dalle corde agli intrecci, dalle “calze” tubolari ai tessuti, che sono diventati di volta in volta rivestimenti per sedute e strutture portanti di divani, poltrone o lettini. “E anche tappeti per esterni – ricorda Paola Lenti – . Una rivoluzione per i tempi, quando associare un tappeto all’outdoor suonava come un ossimoro”.

Oggi molti dei prodotti Paola Lenti sono immediatamente riconoscibili proprio grazie a quel filo nato da un’intuizione e alla straordinaria gamma di colori in cui viene declinato, che consente di coordinare tessuti e materiali di numerose collezioni.

E dalla ricerca su Rope sono nati filati, tessuti e materiali tecnici di ultima generazione – Twiggy, Maris e Diade – ancora più performanti e sostenibili.

Ma questa è un’altra storia.

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